Soy fans y me he hecho un blog.

Trantando de luchar contra mi sequía cerebral de estos días y aprovechando que estoy un poco tristona hoy, y se dice que cuando uno está mal escribe mejor, aprovecharé para tratar de escribir algo bonito esta tarde. Si no bonito, al menos algo que se deje leer.

 

Y un post que tenía pendiente desde hace mucho, es el dedicado a Victor Manuel. Antes estaba mucho más al día de todo lo que concernía a su vida, pero ahora que mi cabeza va por otros derroteros (y que soy de natural despistada y olvidadiza) he tenido que mirar por la red un poquito para refrescar lo que ya sabía. Es curioso porque en esta labor me he encontrado con el blog de Alex de la Nuez (de mis adorados Alex&Christina) poniéndolo a caldo. Bueno, parece que en el mundo de la música pasa lo mismo que en el mío.

 

El caso es que lo que me escuece de ser fans de Víctor es su defensa de los cánones y su posición del lado de la SGAE, pero bueno trataré de olvidar esto y contaré las razones por las que me hice fans. Si es que puedo.

 

 Víctor es un tío que a lo largo de su carrera se ha dedicado a sacar singles de las peores canciones de sus discos. Bueno o al menos a mí me pasa que los más nombrados de sus temas no me convencen mucho, sin embargo he encontrado joyitas escarbando entre el resto de temas de sus discos. Y muchas de ellas, rescatadas luego en recopilatorios han tenido el reconocimiento que les correspondía, otras no.

 

Entre mis favoritas están Parque Berlín, Sube al desván (que si no recuerdo mal versionó Chayanne), por supuesto El cobarde y casi todas en las que Victor le canta a Asturias, lo que se le da especialmente bien. Qué lleves en esa faldaaaa…

 

El caso es que, (mal que le pese a… todo el mundo y por más mofas que reciba de mis colegas) no puedo evitar encontrar tremendamente atractivo a este señor, me gusta mucho y dice cosas muy bonitas, otras veces otras muy absurdas y me encanta por ambas cosas.  Y además es extremadamente amable. Al menos lo fue conmigo cuando, acompañada de mi sacrificada amiga Elisa (santa),  hice cola para poder entrar a su camerino y que me echara un autógrafo en su libro. A parte de la dura espera debida a que el señor que hacía fila por delante de nosotras se reía incesantemente de mí, porque se me notaba nerviosa (señor que debió salir corriendo para ser el primero en entrar que se ríe de semiadolescente que fue andando deprisa, solamente, todo hay que decirlo), hubo muy buen rollo. Fue serio y simpaticote, y se quedó con mi boli (debería pagarme un canon por eso, pero bueno).

 

El caso es que últimamente no está muy prolífico, y lo que hay suyo repartido entre otros artistas tampoco me llama mucho la atención. A nivel fan la verdad es que fastidia, pero ahora, que me he convertido en una autora-blogera de semi éxito (juajuajua) me siento incapaz de reprocharle nada. Y menos después de esta temporadita que estoy pasando.

People+arts emite, quién sabe cuándo o qué días, esta especie de reality que cuenta el día a día de una tienda de tatuajes. La tienda la regentan seis tatuadores de los mejores que he visto. Cinco chicos: Darren, Yohiro, Ami, Chris Nuñez y Chris Garver. Y una chica, Kat von D. En cada episodio, unos 4 o5 clientes pasan por su establecimiento para ser tatuados. Cada uno con una historia diferente y con una razón distinta para decorar su cuerpo.

Cuando se abre la puerta de la tienda el cliente siempre viene con una idea, algún símbolo para tatuarse o va en búsqueda de algún boceto que refleje algún acontecimiento importante de su vida. A eso, o a dibujarse un pez Koi. Parece ser que dicho pez se caracteriza por nadar contra corriente, y el ser humano, al parecer, también se caracteriza por creer que nada contracorriente. Porque ponerse la cocina de amarillo limón o decirle a su madre que a partir de entonces va a llegar a las dos de la mañana los fines de semana, es enfrentarse a la vida. Ir contra el mundo.

Pese a mi manía por los peces Koi, reconozco que va gente con historias duras, interesantes y divertidas y que es una parte importante del encanto del programa. Te enseñan lo que significa un tatuaje y que este puede simbolizar hasta una manera de vivir la vida.

Ver trabajar a este grupo de profesionales es impresionante. Sobre todo a partir de algunos diseños horterones que llevan algunos clientes, que muchas veces a base de palabrería y buen rollo y otras a base de cambiarlo directamente consiguen arreglar. Para mi, la que hace el trabajo más impactante (a la vez que el más feo, para mi gusto) es Kat, que es la experta en retratos. No se, a mi me daría mal rollito llevar un tatoo con la cara de mi abuela en el culo o con la de la virgen de San Benito… pero como para gustos están los colores, Kat trabaja como la que más. Lo más impactante que le he visto hacer es el tatuaje en el pecho de la señora que tenía el sándwich con la cara de la virgen. ¿Quién dijo que lo importante está en el interior? ¿Quién quiere un pez Koi cuando puedes ponerte entre las tetas un dibujo de un pan quemado que te ha hecho millonario? La señora aun decía que era un rollo místico, pero yo creo que luego volvió a los dos días a ponerse debajo del pan: Adoro ebay.

En lo que a los tatuajes tradicionales se refiere, mi favorito es Ami, que le hizo el dragón japonés más guapo de la historia en el brazo, a un bombero que había vendido su camioneta para dibujárselo.

Además, y siempre sin pasarse, hay algo de la vida de los tatuadores. Algún cotilleo o algún mal rollito, que siempre le da un poco de sal al programa.

Si haciendo un zapping lo pillais, ojo, porque después de verlo un par de veces, te salen las ganas de pinturrujearte hasta las pestañas. Y de comer sin parar, porque cuanto más gordo más dibus te caben (alguna ventaja teníamos que tener). Cuando ya no quepas por las puertas ya solo te quedará vivir para tratar de darle significado a tus tatoos.

Pues ya hace tiempo que no escribía nada sobre cómic. Así que haré otra de mis entradas pendientes desde hace tiempo: la de la saga de Sin City. Supongo que todo el mundo conoce ya este tebeo, aunque solo sea por la versión cinematográfica. Para mi, que solo soy una aficionadilla al tebeo esta saga en particular, y en concreto, Ese cobarde bastardo, hicieron que me enamorara de los tebeos y retomara un hábito que tenía un poco olvidado (aunque no del todo, gracias a mi más mejor amigo el pequeño kender).

 

Sin City cuenta la historia de Basin City y de sus sórdidos habitantes. Es una ciudad gris dibujada en blanco y negro, llena de gansters, curas corruptos, bares de streeptease, prostitutas y policías vendidos al mejor postor. En Sin city nadie se salva de tener una historia truculenta que contar o algún secreto inconfesable que termina saliendo a la luz.

 

Aunque en la película adoro cómo se ha caracterizado al personaje de Marv y me parece el más fiel al comic (el que me despierta unas sensaciones más similares a cuando leí la historieta, al menos), mi personaje favorito es Hartigan. Un poli americano a punto de retirarse, que tira todo lo que tiene por la borda para salvar a una niña de 11 años de ser violada por el hijo de un senador muy poderoso. Perdiendo la vida sin morir, el poli consigue mantenerse con esperanza gracias a las cartas que va recibiendo de la niña que salvó y que en algún momento deja de serlo para convertirse en una mujer con la que terminará reuniéndose y tratando de acabar con el depravado que trató de forzarla. La historia está tan bien narrada, que la angustia te invade en todo momento, desde que empiezas a leerlo, hasta que terminas (tanto que puede que llegues al final de la línea de autobús sin darte cuenta de que ya hace media hora pasó tu parada) y durante unas cuantas horas más mientras sientes que quieres volver a leer algo así. Incluso se incrementa cuando haces cálculos y especulas sobre toda la pasta que te vas a tener que gastar hasta que encuentres algo que le llegue a la suela de los zapatos a Ese cobarde bastardo.

 

Después me adentré en la historia de Dwitght un ex periodista, que se dedica en la actualidad a fotografiar a altos mandatarios que cometen adulterios. No son estas ni mucho menos mis preferidas, no consigo tenerle ni un poco de aprecio al protagonista, y creo que quien hace grande estos números, son las prostitutas. En particular, como no, el personaje de Miho, que es sin duda alguna una de los más interesantes de la serie, ninja, asesina, prostituta chunga, alguien con quien a una no le gustaría cruzarse. Al menos no tenerla en el bando contrario ni para echar una partida al rabino.

 

Y por último, como gran protagonista y máxima expresión del antihéroe, el romántico y adorablemente detestable Marv (que bien queda siempre esto de poner tantos adjetivos y adverbios seguidos). Este hombre, al que las pastillas y los golpes le han secado el cerebro, es un gigante casi indestructible que una noche conoce a una prostituta a la que posteriormente asesinarán y de cuya muerte tratarán de hacerle responsable. A base de mamporros y disparos muy, muy dolorosos Marv se abrirá paso a través de la corrupción que asola Sin City para llegar a vengar la muerte de la primera mujer que le ha hecho sentir amor. Un delirio de sangre, cabezas machacadas y miembros mutilados.

 

Sobre las dos últimas historias no diré mucho, porque supusieron más una decepción para mi que otra cosa. Pero claro, todo depende de con qué se compare. Si tuviera que elegir entre comprar estos o… o… ¡se me ocurren tantos ejemplos! No lo dudaría. Pero por supuesto, si alguien no ha leído nada que compre los primeros. Eso sí, si se espera encontrar algo muy distinto a la peli, que se vaya olvidando, porque es una de las adaptaciones más fieles que he visto en mi vida. De hecho si la hubiesen calcado no habría salido mejor.

 

En este momento me abruman las miles de ideas que tengo para hacer entradas y todas tienen que ver con Miller. Adoro a este hombre, su Batman, su Electra (gracias Kender), 300… todos menos su Daredevil. Y es que odio a Daredevil, incluso antes de Ben Affleck, aunque reconozco que lo odio un poco más después de él. Si cabía.

Todo el mundo que pretenda ser algo en esta vida, debería ser fans de Alaska. De ella se podría decir lo mismo que dijo un crítico de Lola Flores cuando estuvo en Nueva York: Alaska no canta, no baila, no actúa bien, pero por favor, no se la pierdan.

 

Como Fraga (y perdón por las comparaciones) Alaska ha sabido ir adaptándose a las nuevas tendencias sin llegar a olvidar del todo sus orígenes (lo dicho, como Fraga). Incluso llegando a convertirse en cabeza y líder de varias de ellas (es tan similar el caso, ¿no?). Ella ha sido punk, ha sido uno de los máximos exponentes de la movida madrileña y ha pasado por varios grupos con los que ha conseguido siempre mayores o menores éxitos, pero nunca ha pasado desapercibida. Para envidia de modernas que han vivido en Londres dos años y llevan manoletinas y gafapasta, ella ha trabajado también con Almodóvar, antes de que le diera por asignar sus papeles a niñas bien insustanciales (saludos Pé).

 

Sí, sí, no me dejo que era la más molona de La bola de cristal. Y yo, personalmente, recuerdo cómo la miraba fascinada y con un poco de desasosiego en el pecho cuando cantaba La funcionaria asesina. Que es, junto a Perlas ensangrentadas, mi preferida de todo su repertorio. Aunque si tuviera que elegir un disco en el que haya participado Alaska, me quedaría con Arquitectura efímera de Fangoria que me parece el más completo. Por no hablar de la maravillosa edición que hicieron en la tirada para frikifans.

 

Olvido es un icono de lo petardo, del glam y de la belleza de la serie X, Y y Z. Es la máxima expresión de la mariliendre que ha llegado a lo más alto y se ha convertido en un gay y en una transexual a la vez. Vamos, que yo quiero ser como ella de mayor, aunque no esté llevando el camino adecuado. Aunque también quiero ser como Paloma San Basilio (si es que ambas cosas pueden desearse a la vez) o como cualquiera a la que se considere Musa, Icono o Ídola. Y es que, señores, hay que leer cuando toca leer y verse la Betty la fea, Elgranhermano y el Tomate de vez en cuando. Porque seamos sinceros, excepto en selectos grupos, nadie comenta en el café la última obra de Volpi (¡urgh! le odio). Y el petardeo le pone sal a nuestras vidas, igual que ser friki y disfrutar de ello, que no solo de Mozart vive el hombre. Y ya que estamos de confesiones, diré que me lo pasé en grande leyendo el Código Da Vinci.

 

Volviendo a Alaska (que me pongo mú loca), es ella uno de mis principales argumentos contra la SGAE  y a favor de la piratería. No por sus declaraciones, ni por la presión que recibió al decir que no estaba en contra de las descargas de música gratis, si no porque sus discos salen al mercado al módico precio de 7 euros con un DVD incluido. Y luego saca su edición especial, cajita de cartón y libreto a todo color por 12 euros, por si quieres gastarte un poquito más. Mientras que por los trabajos de gente como Shakira o Anastacia o Iron Maiden (y otros mucho, muchísimo peores) te piden 27. Así que por alzarse como adalid a favor de la piratería, por entender que esto también supone una plataforma para nuevos grupos que hacen música de verdad (y no lo que tratan de vendernos ahora) y por sacar los discos a un precio razonable jamás piratearé algo de Fangoria.

 

A Fangoria lo recomiendo en directo y en diferido. Sus discos son válidos para cuando está uno triste y para desfasar cuando te da el subidón. Y es que Alaska es grande, incluso cuando la acompañan las Nancys (que no me gustan na de na) y sobre todo cuando brilla al lado de la Terremó.

 

¡Ay Alaska! Yo tampoco sé qué me das.