Soy fans y me he hecho un blog.

No se a que se debe, pero irremediablemente me siento atraída por las series de televisión de polis. Seguramente, Fans de Gracia sería capaz de darme una explicación breve en 20 palabras como mucho, que incluiría placa y pistola, pero este es otro tema. Así que le agradezco que no lo haga aquí, de antemano. ¡Ejem!

Una de las mejores series que hay actualmente sobre el tema, para mi particular gusto, es Cold Case. Ambientada en Filadelfia, como el queso (estaba tan a huevo…), la serie cuenta la historia de un grupo de detectives de la unidad de “Casos abiertos”, que se dedican a investigar asesinatos del pasado que quedaron sin resolver en su día. A veces, solo han pasado unos meses, otras años, lo que provoca que en ocasiones las resoluciones sean un poco increíbles y que las pistas que aparecen estarían en la realidad, borradas y olvidadas por el tiempo. Por mucho que ahora estemos en un momento tecnológico mucho más avanzado que cuando se cometieron los crímenes. Pero es una serie, Lucy Sin Ley vuela, Xena no.

Además, la gente siempre parece mucho más dispuesta a hablar del pasado pretérito que del reciente. Todos obviaron informaciones relevantes en el pasado, y ahora ya no les parece tan mal dar pistas resolutorias y quedarse con el culo al aire, ni siquiera a los culpables. En teoría esta voluntad de soltar todo por la boquita se debe a que la protagonista Lilly Rush (Kathryn Morris, Najara en Xena) era experta en interrogatorios y gran conocedora de la mente de los asesinos, lo que le permite obtener mucha más información de sus mayores. En un principio, asqueada y fastidiada por el traslado de unidad, acaba pillándole el gustillo al tema e implicándose a tope en muchos de los casos.

La serie sigue la tónica de muchas otras de esta temática, en la que la vida de los policías, aunque siempre permanece en segundo plano, asoma de vez en cuando para justificar o perfilar mejor a los protagonistas. Y si hay un adjetivo que pueda asociarse a la vida de un policía americano es sórdido. Da igual quién sea o cómo sea, dónde trabaje o cómo se llame, siempre detrás de él hay una vida atormentada llena de problemas familiares, amorosos y en general de relaciones con el prójimo. ¿Qué serie de calidad de polis no cuenta con un divorcio tormentoso entre sus filas? De las buenas, ninguna. Quizá Loca academia de policía… quien sabe.

Lo mejor de la serie son si duda los finales. Con cancioncilla melancólica y emotiva siempre hay aparición de la víctima para agradecer con una mirada la resolución del caso, y la verdad es que cuesta muchas veces no soltar la lagrimilla. Dilucidar los asesinatos del pasado lleva consigo una carga emocional fuerte, ya que esto implica a mucha gente desenterrando mierda del pasado a la vez que un despertar de la esperanza cuando ya se había perdido. Revivir fantasmas del pasado no es fácil, pero Lilly y su equipo son buenos. Y encima se hacen de querer muchísimo, todos encantadores, comprensivos y buena gente, si no en sus vidas privadas, sí en su trabajo, que es donde más los vemos. Lo que me pregunto es por qué no ahondan en el asesinato de J.F.K. eso sí que sería un puntazo.

Cuenta con una audiencia muy importante en los Estados Unidos, así que por suerte vamos a poder contar con unas cuantas temporadas más. La calidad de la serie es genial, los flash backs están muy cuidados y no suelen desfasar mucho en las tramas de los asesinatos. El caso (cerrado) es que me parece muy recomendable para ir tomando en pequeñas dosis. Por eso le he hecho la entrada, vaya.

¡Saludicos!

Blacksad es una serie de tres tebeos sobre la historia de un detective de los de antes, de los de las pelis de antes, quiero decir. Gabardina en ristre Blacksad recorre la ciudad paseando sus miserias e investigando los casos que se le han planteado al principio de la historieta. Sus autores decidieron animalizarlo, y convertir al personaje en un gato negro, con morro blanco. Fuerte y atractivo aunque no lo suficiente como para no recibir una o varias palizas por tebeo. Buena persona, aunque no hermanita de la caridad, débil con quien tiene que serlo y despiadado con los malos. El típico antihéroe de novela policiaca.

Los personajes que le acompañan son estereotipos de todos aquellos personajes que pueden encontrarse en una novela negra. La chica sexy, el amigo periodista pesadito que se mete el líos, el rudo comisario ya de vuelta de todo... Lo mismo ocurre con su protagonista, tras una vida llena de historias para contar, está ya en decadencia. Uno de esos personajes que ahora se considerarían políticamente incorrectos de los que si tiene problemas va a un bar y se emborracha, si tiene que resolver algún misterio enciende un cigarrillo y se pone a pensar. Vamos que no le falta detalle. Lo mismo ocurre con sus dibujos, que son lo que hacen grande a este tebeo. Cada rincón de la viñeta está cuidado hasta el extremo. Yo diría incluso que alguno de los planos que se ha buscado en alguna viñeta, se ha utilizado precisamente para explayarse en esa capacidad del dibujante de detallar maravillosamente cada objeto o personaje. Ambientada en los años 50 en los USA, la decoración y los vestuarios son fantásticos. La animalización de los personajes también es muy buena y otorga bastante libertad a los autores a la hora de expresar la rudeza de sus comportamientos y de justificar o plasmar la violencia. Además de darle, por supuesto, una originalidad al tebeo que lo hace único.

Aunque los comics son en color, muchas veces te da la sensación de estar viéndolo en blanco y negro. Traducido a varios idiomas es un imprescindible para los amantes del cine o la novela negra. De sus tres historias Un lugar entre las sombras, Alma roja y Artic-Nation, la primera de ellas es más bien una presentación de los personajes. A mi personalmente el guión me pareció un poquito flojo, no así los otros dos, que son muy buenos.

Vamos, que estos chicos son unos genios (Juan Díaz Canales guión y Juanjo Guarnido dibujo), y así se lo han reconocido a base de premios y más premios en distintos salones. Lo malo, el precio, comprarse los tres volúmenes a la vez es equivalente a llenar mitad de un carrito de Mercadona. Así que lo mejor es ir dosificándolos, o renunciar a comer dos o tres días. ¿Quién dijo pirámide de prioridades? eso es de un anuncio, ¿no? Por cierto, se me olvidaba que también hay un Como se hizo… pero yo no lo he leído, ni tengo idea de cómo está. Si alguien lo ha hecho y se anima… adelante con los cometarios.

La Durcal era una niña pizpireta y simpaticona, de esas que todas las madres quieren para sí y que en cualquier fiesta los amigos le hacían corro para que recitara versos, cantara y desplegara todos los encantos de niña encantadora (esto me lo invento, pero que alguien me diga que no es lo que le pega). A la que seguramente, si conociéramos hoy nos parecería un poco repipi y marisabidilla, pero eran otros tiempos. Tanto, que cualquier niño de estas características con una familia con pocas ganas de trabajar, estaba destinado a presentarse a programas de televisión para saltar a la fama y convertirse en niño prodigio. Aunque ahora que lo pienso quizás los tiempos no han cambiado tanto. El programa de moda por aquellos tiempos para estos menesteres era Primer aplauso, y allí llevaron a la Durcal. Con el sobrenombre de Rocío (elegido por su abuelo) y el ficticio apellido de Durcal que fue elegido por la propia niña al azar al señalar en un mapa dicha ciudad con los ojos vendados. Suerte que no eligió Villa Conejos.

Y así un avispado productor, le hizo unas pruebas para cine, la chica dio de sí y se convirtió en la prota de unas cuantas películas (en las que siempre tenía un novio que se llamaba Fernando, según Mapis que sí que le mola esta faceta prodigiosa de la niña) entre las que yo destacaría “Más bonita que ninguna”, más que nada porque es la única que he visto. Que a mi la Durcal de niña-actriz, ni fu ni fa. Estas películas la dan a conocer en su segunda casa, México. Allí la acogen con mucho cariño desde el principio y unos años después se produce el afortunado encuentro con Juan Gabriel. Y así empezó a grabar rancheras, a cantarlas como los dioses y a interpretarlas como nadie. Que es como me va a mi, de niña-adolescente-mujer y señora cantante.

Tras unos cuantos discos, consigue demostrar que las baladas también son pan comido para ella. Consigue exitazo con “La gata sobre la lluvia” (que peazo de canción, sin rimas con corazón), aprovechándose de que en tiempos lo que venía de los países del América del sur o del centro eran cosas como Juan Gabriel, Rafael Pérez Botija, José Alfredo Jiménez… y no la basura que en su mayoría nos llega ahora. Claro que siempre con honrosas excepciones y teniendo en cuenta que lo que les llega a ellos desde España no es mucho mejor, si no todo lo contrario.

Y así dejando de lado las rancheras, o volviendo a ellas, sumergiéndose en las baladas y bordando los boleros o los tangos, la Durcal va consiguiendo un éxito tras otro, incluso clavando las canciones de poquita calidad. Siempre mucho más laureada en México que en España, todo sea dicho de paso, pero con montones de fans aquí que la adoramos. Éxitos que siempre ha conseguido desplegando su arte y su don de gentes sin airear sus vergüenzas más de lo necesario.

Que es una pena que esta gente se vaya, que deberían durarnos mucho más. Y que se la echa de menos. Encima debía ser más buena quepaqué y por si fuera poco ha provocado fanart, que grande.

Me negaba a pasar la semana en blanco, y eso que ha estado la cosa a punto. Pero como hoy es viernes y siempre los viernes, al menos en mi curro, hay mucho relajo, pues he decidido ponerme con el blog. Mi vida es un poco torbellinesca ahora mismo, y con lo fans que soy yo de la tranquilidad y los buenos modos, me estoy volviendo loca.

Dado mi estado mental, lo mejor que se me ocurre es hablar de un juego. Que conste que ahora mismo estoy enganchada a un nuevo Popcap game (al Venice en concreto), pero como creo que no es sano que nadie se acerque a estas cosas, voy a hablar de uno de los más grandes clásicos y de las más valoradas joyas del mundo de la aventura gráfica. La que es, para mi, la mejor aventura que se ha hecho, lo más de todos los tiempos, a pesar de su pixelado y sus 2D, The day of the Tentacle. Tanta presentación y acabo de darme cuenta de que siempre pongo en el título el motivo de mi fansnerío. Y una foto, asi que no he conseguido causar nada de expectación. En fin, disculpadme, es la falta de costumbre y el stress.

Dott es la secuela del archilaureado (esto es homenaje a una amiga, no es que me haya vuelto mongola) Maniac Mansion. No he jugao a este juego, pero sé que es la historia de un grupo de amigos que van a una mansión a rescatar a la novia de uno de ellos, que ha sido secuestrada por un científico chiflado (¡cuántas cosas poco útiles sé!). Allí, uno de los chicos del grupo  es Bernard Bernoulli, que se convertirá en el protagonista de The day.... También aparecen en Maniac un tentáculo púrpura y otro morado (creaciones del doctor que habita en la casa) que desencadenarán el juego del asunto, que paso a spoilear.

Bernard vuelve con  sus dos amigos Hoagie y Laverne a la mansión donde tiene lugar la historia del primer juego. Se encuentran con que el tentáculo morado ha bebido agua de un rio contaminado y ha mutado hasta convertirse en un malo malísimo con una sed horrorosa de conquistar el mundo. Con la ayuda del tentáculo verde y una máquina del tiempo que ha preparado el profesor que habita la mansión, los tres amigos viajarán en el tiempo para evitar que el tentáculo beba del río. Pero dicha máquina está construida con elementos cutres, y manda al heavy de  Hoagie al pasado, a la “dulce” Laverne a un futuro dominado por tentáculos y a Bernard lo deja en el pasado.

Así que en eso consiste el juego, en intentar volver al presente a la vez que tratamos de acabar con el tentáculo. Los cambios en el tiempo permiten a los jugadores influir en el futuro, con lo que los protagonistas que están en las distintas etapas temporales pueden pedirse ayuda los unos a los otros. Estos se ven envueltos en momentos históricos (como la firma de la constitución estadounidense) que pueden modificar a su antojo. Y que provocarán que en el futuro sus compañeros puedan salir de muchos embrollos.

Si hay algo que pueda destacarse de este maravilloso juego son sus diálogos, que junto a los escenarios y los protagonistas son una oda al absurdo. En mi opinión, solo la saga de Monkey y el Grim Fandango se han acercado a esta aventura gráfica. El juego no es nada complicado y extremadamente divertido. No creo que resulte muy difícil encontrarlo por la web en sitios de abandonware. Y si hay algo que puedo recomendarle a un amigo para que juegue ese verano, es esta aventurilla gráfica. Aunque la jugaras en el pasado, merece la pena recuperarla.

Volveré a decir, como no, que Lucas Arts nunca debió dejar de hacer aventuras gráficas. Una pena que los que hacen juegos ahora no echen un vistazo a estas maravillas del pasado para inspirarse y aprender un poquito.

Bueno ya era hora de salir un poco del letargo vacacionil y ponerme un poco con el blog. No prometo mucho porque estoy un poco perezosa con eso de estar haciendo todo el día lo que me apetece. De estas vacaciones diré que me he enganchado al WoW (mal que le pese al kender) y que es una cosa que no le recomiendo a nadie que no disponga de tiempo ilimitado para tirar a la basura. Madre mía, no saldría de ahí. Pero me obligo, y en mis tiempos muertos de matar lobos y orcos me he terminado de ver Bones.

Bones es una de las miles de series que han ido apareciendo a raíz del éxito de CSI. Estos se han especializado en el análisis de los huesos de los cadáveres. La doctora Brennan, antropóloga forense (me encanta decir antropóloga forense) y escritora de éxito, lleva la voz cantante en cuanto a lo que el estudio de huesos se refiere. Forman parte de su equipo el joven Zach Addy que tiene exactamente el mismo papel que el Dr. Spencer Reid hace en Mentes criminales, de niño superdotado y un poco panoli en todo lo que al mundo real se refiere. El caso es que el chico es también muy bueno con los huesos y se adivina como el sucesor de la doctora Brennan cuando se la lleven los marcianos para fecundarla, porque esta señora tiene mucha cara de alienígena.

También son parte del grupo de estudiosos la pareja más encantadora que hay actualmente en el mundo de la televisión: Jack Hodgins y Angela Montenegro. El primero te mira la suela del zapato y como hayas pisado una cagada de mosca la has fastidiao. Porque sabrá que la mosca ha comido fiemo de vaca, que solo está en los establos del norte de Canadá y esa mosca no vuela a más de 5 kilómetros de donde nace, y ya se sabe que si tu has estado en Canadá, en el norte, cerca de un establo, ha sido para montártelo con alguien y tu estás casao, y eso no se hace, hombre.... Lo dicho, que estas pillao por todas partes. Ella, pareja de Hodgins, además de ser encantadora se dedica a hacer reconstrucciones en tres dimensiones de las caras de las víctimas a partir de los huesos (¡toma ya!). Es la “persona normal” a la que todos acuden cuando tienen algún problema de relación con el prójimo. Que es a menudo. Y es la única que demuestra un poco de sensibilidad ante los cadáveres.

Ya que se trata de un grupo de gente bastante insensible y con muchísimas tragaderas. Les encanta sumergir los cuerpos en ácidos y cosas para que desaparezca toda la carne y para que así ellos puedan discernir con solo mirar un hueso si te has agachado más de la cuenta a lo largo de tu vida, y empezar así a barajar posibilidades como que eres prostituta, en lugar de pensar que te lo que te gustaba es tener el suelo de casa limpio y lo limpiabas a la antigua usanza. El caso es que tanto esfuerzo por morir joven y dejar un bonito cadáver, para nada. Al ácido que vas a ir. Cómete un croissant.

Por otro lado, aunque también científica pero por parte de la poli está la doctora Dr. Camille Saroyan (chupamela…), que es mucho menos de quemar carne que el resto, ya que ella se dedica a sacar pistas de los cuerpos enteros, mucho más al estilo CSI y que ha tenido ya un lío con el otro prota de la serie, el agente (especial) del FBI Seeley Booth. Un encantador poli que representa todo lo que cualquier madre americana de más de 50 años querría para su hija. Un chico bueno, católico, educado y que tiene un estilazo que te cagas (que le viene del actor, todo sea dicho de paso ¡ese Ángel!). Se supone que se juega con la tensión sexual que hay entre el agente Booth y la doctora Brennan, pero en mi opinión no pegan ni con cola y entre los personajes no hay nada de atracción, por mucho que nos lo intenten vender. Booth con Camille, y a la Brennan, lo dicho, que se la lleven los marcianos.

Pues básicamente eso es todo. Esta segunda temporada tenía algún que otro muy buen episodio, entre otros tantos del montón. Es una serie genial para ir viendo poco a poco, pero como van contando historia de la vida personal de los protagonistas, no prometo que no haya quien se enganche y se termine los siete últimos episodios en una tarde. No es que conozca a quien le haya pasado. No, que va.

¡Ah! y con final abierto para que esperemos con ganas la siguiente temporada, cosa que este tipo de series no suele currarse mucho. Pero aquí lo han hecho, y habrá que esperar para saber más.