Soy fans y me he hecho un blog.

Buffy cazavampiros es una historia brutal de una adolescente americana cualquiera (con todo lo que esto implica) que descubre que tiene superpoderes, y que como misión ancestral tiene que dedicar su tiempo libre a ventilarse (en principio ventilarse=matarlos, aunque alguien no debió explicárselo a ella, que se ventiló a unos cuantos en el otro sentido) a cualquier vampiro que se cruce por su camino. ¿Quién no se haría fan de esto?

Buffy tiene dos colegas Xander y Willow, que le ayudan en estos menesteres, y el señor Giles que es el encargado de educarla en las tareas vampíricas, desde el cariño. Los líos amorosos son abundantes también. Xander, que tras cortar con Cordelia Chase (después prota de Ángel), tiende a enamorarse de toda clase de demonios para terminar con la genial Anya (demonia de la venganza). Willow  que olvida a su amor de juventud (Xander) por Oz (hombre lobo) y que tras su marcha se enamora de otra joven bruja (Tara). Giles, que nunca consigue retener a ninguna mujer, y la propia Buffy que como prota tiene la suerte de arrejuntarse con los chicos más atractivos de la serie: los vampis Spike y Ángel (que tiene spin-off) entre otros más aburridos que obviaré, que si no esto se hace eterno.

Alrededor de los cuatro protagonistas van yendo y viniendo otros personajes, algunos con más gloria que otros. En general los secundarios son uno de los platos fuertes de esta serie, destacando a las parejas de los chicos de la banda (Scooby). Las dos primeras temporadas son fascinantemente cutres, impresionantemente malas, lo que las hace geniales. Cualquier aficionado a la serie Z quedará encantado con el resultado. Me parecen tan grandes las ideas que nacen con el fin de ser cutres y lo consiguen, como las grandes obras que nacen con esa pretensión y llegan a serlo (menos el Ulises de Joyce).

A partir de ahí todo va mejorando, su creador Josh Whedon lo tiene todo preparado, la serie está escrita en su cabeza de principio a fin, y eso se nota. En la tercera temporada hay referencias a cosas que pasan en la sexta y todos los hilos quedan convenientemente cerrados tarde o temprano. Podría decirse que al final, en su última temporada, las cosas se precipitan un poco, ya que Whedon no quería parar ahí. La decisión fue más bien de la actriz protagonista (Sarah Michelle Gellar), que decidió avisar que dejaba la serie en un programa de televisión, lo que todo sea dicho de paso le causó una bonita enemistad con sus compañeros de reparto.

Es una serie de la que puedes llegar a hacerte fans (de los que se compran la cajita de aluminio para llevar el almuerzo con la cara de Sarah Michelle), odiando a su protagonista. Y tiene el ingrediente esencial de saber reírse de si misma. Otro de sus aciertos son los malos, desde Faith, la némesis de Buffy a Spike el atractivo vampiro malo-reconvertido. Eso sí, no es muy recomendable para corazones sensibles que cogen cariño a los personajes con facilidad porque este mocico tiene por costumbre cargarse a co-protagonistas sin avisar y porque sí.

Capítulos que no hay que perderse: Hush, Once more with feeling, Doble personalidad, Restless, Who are you? y el episodio fin de serie.

Aviso a navegantes, ser fans de Buffy, tener internet y animarse a forear-chatear tiene su cierto peligro. Paso a relatar anécdota.

Yo que nunca aprendo de mis errores, me encontré una vez en un chat, a una chavalita muy maja y más joven que yo. No recuerdo cuanto, pero era lo suficientemente joven y mayor como para hacerme la siguiente pregunta:

-¿Tu has visto alguna vez algún vampiro?

Mierda no… (dejé de sentirme realizada).

-Pues no.- le dije yo muy digna (que conste que no devolví la pregunta por temor a la respuesta).

Pero ella no parecía muy interesada en lo que yo tuviera que contarle a cerca de mi vida nocturna y mis vueltas a casa por oscuros callejones abandonados llenos de cubos de basura.

-  Que bien.

– Y a la mañana siguiente encontraron una chica en la calle tirada (¿?).

-¿Y qué le había pasado? Ya que había llegado hasta ahí, quería saber más.

-¿Tú eres tonta?.

Recapacité, hice una pequeña introspección, luego miré al futuro y me vi en una kedada de fans de Buffy en medio de cualquier ciudad de la geografía española. Yo nunca había visto un vampiro, mi tren no salía hasta dentro de dos días, y por cambiar el billete me cobraban una barbaridad.

–        Pues mira, sí, un poco tonta si que me encuentro, la verdad.

Cambié el billete y me volví a mi casa.

Volvamos a Buffy. Como toda serie de culto, si uno se pone a bucear puede encontrar todo tipo de merchandising en la red. Tebeos, joyeros, estuches, legos, joyas… y un variado surtido de artículos para el joven de hoy. Para variar, a España solo llega una pequeña parte de los artículos que se lanzan, pero algunos no tienen desperdicio. Me parecen también muy interesante las fotos que pueden encontrarse en  muchas webs de gente que se ha tatuado cosillas de la serie. Cabe destacar este:  http://www.whedon.info/IMG/jpg/buffy-tatoo.jpg

Pues eso, pasen, véanla, y tengan cuidado con el mundo exterior.

Pues haré una entradilla para el grupo de mis amores. Estos chicos de Zaragoza se dedican desde hace unos años a hacer música de calidad. Supongo que su error es estar en el sitio equivocado y sobre todo en el momento equivocado. Un momento en el que (pongámonos rollo abuela cebolleta) el panorama musical de este país es desastroso. Siempre en mi opinión, claro. En el que se ha olvidado la música a favor de las canciones del verano, en el que el grupo de rock más intenso que puede escucharse son unos tal pignoise. Los músicos de calidad han ido desapareciendo poco a poco en favor de los jóvenes guapos y bailongos que hacen rimas con canción y corazón (balcón, cajón, camión y marinero).

Karhe nace de Gates of Valhalla, un grupo de heavy que forman cinco (o seis) amigos. Javi, Carlos y Jose Luís deciden dar un cambio a su estilo y se separan para formar Karhe. Gates of Valhalla también se reestructuran y siguen su camino, pero esa es otra historia. Los cambios son muy notables, podríamos decir que “suavizan” su rock pero aumentan la intensidad. Un bajo, una guitarra, un teclado, un bajo, la voz de Carlos y una importantísima batería, combinan a la perfección y consiguen despertar alguna inquietud distinta a:

-         Afirmar que ponerle los cuernos a tu novia fue un error

-         Asegurar acostarte con una amiga fue un error

-         Bailar en la disco con la camiseta mojada

-         Jurar y perjurar que bailar en la disco con la camiseta mojada, fue un error.

-         Yo a esto de la camiseta le meto unos bongos y un cajón y me hago un temazo fusión (emoción, locución).

Lo dicho, que salen de Valhalla y buscan un guitarra y un bajo, y gracias a esto, Alberto y Misha se unen al grupo. Y sacan su primer disco en inglés, Sad Words, del que hay que destacar sin duda Bitter Thorns. Que yo no pasaría por alto y que me iría a escuchar ya mismo en su web en lugar de continuar leyendo blogs absurdos www.Karhe.net (sección multimedia).

Tras un parón (corazón y canción) en busca de discográfica sale su segundo disco Tuyo, en el que como todo espabilao habrá descubierto ya, reaparecen con cambio de idioma al español. Muchos conciertos, mucha diversión y muy buenas canciones. De este disco, recomendaría  Eterna y Fiel y Perla en mis manos.

Ahora está al caer su tercer disco, los fans estamos a la espera, comiéndonos las uñas y esperando nuevas fechas de presentación, y gira. Quizá tengan suerte y venga algún productor noruego, polaco o norteamericano y se los lleve. Ellos lo tienen todo, la calidad y el saber estar, son buenos músicos y se trabajan lo que componen. Lo bueno es que no se paran y no se conforman con lo que tienen. Y la verdad es que eso se agradece.

Estos chicos se curran mucho sus discos, las composiciones, el diseño, el merchandising pero si algo tienen de bueno, lo que les hace especiales, es el directo. Es impresionante escuchar a Carlos cantando Creep o versionando a Bowie. Consiguen emocionar y te hacen disfrutar, además de que conseguir que te eches unos botes o unos bailecitos. El caso es que te hacen participar en el concierto, y pasarlo bien, en cuanto llevan un par de canciones no quieres que termine. Si tenéis una oportunidad, pasad a verlos y seguro que repetís. Y si os hacéis los remolones después de un concierto y los veis por ahí acercaos y tomad una copa con ellos, porque encima son encantadores además de muy divertidos.

Oportunidad más cercana para disfrutar de ellos en acústico:

Viernes 13 de abril. Concierto en Bodegas Almau.

Calle Estébanes 10, Zaragoza. A las 21 h.

Entrada hasta limitar aforo.

Y si alguien lee esto a tiempo y le apetece, mañana se juntan unos cuantos artistas del panorama aragonés, y se podrá escuchar a Carlos cantando tangos junto al magnífico guitarrista Alejandro Monserrat.  

Tras el paro de semana santa, con rotura de coche incluida, volvemos a las series.

¿Quién no ha jugado alguna noche de pedo cuando estaba por ahí con sus tres amigas (o amigos gays) a las embrujadas? Pues cualquier persona normal, pero partamos del hecho que no lo somos, al menos yo no lo soy. La cosa viene en la fase de exaltación de la amistad cuando alguien empieza asignándose un papel:

A: ¡Yo Prue!

B: ¡Yo Phoebe!

C: ¡Ya me ha tocao otra vez la fea!

Excepto mi amiga Iratxe (que le encanta porque siempre está con el más débil), nadie quiere a la pobre Piper. Y es que de las tres es la que más pringa, que si el curro de camarera, que si luego me pongo el bar que me quita mucho tiempo… y luego enseguida le encasquetan a Leo, mientras sus hermanas se lo montan los chulazos más guapos de los castings. Piper, además de la fea es la más sufridora, sobre todo tras la muerte de Prue (como me gustaría encontrar un fotomontaje donde alguien la pusiera en transparente), le ha tocado dar a luz a un niño mutante superdivino con megapoderes que la trae por el camino de la amargura, tiene que pelear con los ancianos para conseguir el amor de su vida, mientras se replantea una y otra vez lo de dejar la cosa de la brujería. Eso sí, su poder me parece el más chulo, porque lo de congelar el tiempo es algo que he deseado y mucho durante mis tiempos de estudiante (p3).

Prue es mi bruja, al igual que Gaspar era mi rey mago. A ver si una va a poder adjudicarse rey pero no bruja. Siempre glamurosa, como yo (direis todos los que me conoceis), efectivamente. Prue además de llevar en sus primeras temporadas el peso de las embrujadas, salir con un poli y tener los trabajos más molones (antigüedades y fotógrafa), es la hermana mayor (cosa que yo nunca conseguiré). Siempre muy concienciada con el tema demoníaco, y pendiente de que las hermanas (díscolas ellas) no se le despisten. El gran amo del calabozo, dios del universo Aaron Spelling, eligió a Shannen Dorhety para interpretar a Prue y hacerla la prota molona de la serie. Aaron, como humano que es, además de Dios, tropezó dos veces en la misma piedra, y los conflictos en la serie aparecieron. Al igual que Brenda con Kelly, Prue se peleó con Phoebe en la vida real (no se podían ni ver), dicen las malas lenguas. Y todo apunta a que fue porque Alyssa le estaba quitando protagonismo en los episodios (yo me imagino a Holly Mary-Piper en medio de todos los follones tratando de conciliar el tema pero a las espaldas conspirando contra Shannen, para quedarse con la co-producción de la serie).

Momento Prue a recordar: les envían a una nueva luz blanca para sustituir a Leo y les dice que no pueden ir vestidas como pilinguis. “Teneis llevar otra ropa algo cómodo, algo que no implique necesariamente no llevar sujetador”. A lo que Prue responde: “Pues ahora si que no tengo nada que ponerme”. Encantadoras embrujadas y siempre muy a la moda.

Phoebe era en principio la más aburrida de las tres, para mi gusto (poder: premonición). Pero luego le fueron poniendo más poderes y la muchacha se preparó (hizo iniciación a las artes marciales) y le tocó el poder de levitar. Levitar colgada de una cuerda que la hacía girar sobre sí misma en los primeros episodios sin ningún tipo de control (grande Aaron). Y lo dicho, que empezó a coger protagonismo y a hacerse la hermana más admirada y envidiada. Su nombre entró al top 10 de las más buscadas en google, cosa muy, muy importante.

La aparición de una cuarta hermana, tras la muerte de Prue, devuelve un poco de vidilla a la serie. Peige es un encanto, al estilo de la Phoebe de la primera temporada. Es decir, le toca el papel de bruja nueva y va pasando poco a poco por todas las estancias que sus hermanastras ya han vivido con pena o gloria. Es la más expresiva de las tres y sin duda la más divertida. Un acierto de reemplazo (casi comparable al de Tara por Oz) y que cuajó bastante bien entre nosotros los fans.

Respecto a los episodios de las embrujadas, digamos que son facilongos, es decir:

1. aparece demonio que te cagas de lo difícil que es de matar
2. ataca a brujas que salen volando por los aires y rompen estantería de la casa
3. demonio huye  porque… porque… porque sí
4. brujas miran libro de las sombras
5. brujas comentan libro de las sombras
6. brujas hacen conjuro
7. brujas matan demonio en 5segundos

Normalmente las etapas 4 y 5 suelen alargarse bastante y se complementan con algún problema personal o nuevo ligue de las chicas. Que, incluso a veces, tiene que ver con el demonio en cuestión.

De las Charmed no soy tan fan, es decir, no he invertido muchas perricas en ellas (el único merchandising que tengo es un colgante que encontré en los puestecillos de la Gran Vía en el Pilar), ni he visto todos y cada uno de los episodios. De hecho no he llegado a ver el final de serie todavía, pero todo llegará. De hecho a veces me pregunto porqué la veo, pero es lo que tenía el señor Spelling (una hija horrorosa y mucho tino para hacer series petardas).

Ideal para verse tres episodios seguidos el domingo por la tarde para olvidarse de que hay que volver el lunes a trabajar.

-1 para los fans de Embrujadas por no haber fotomontaje de las tres hermanas con Prue transparente.

Chavela Vargas nació en Costa Rica, pese a que se la conoce como mexicana de pro, aunque es cierto que más adelante adoptó la nacionalidad. La verdad es que me cuesta un poco hablar de ella sin desparramar y sin ponerme trágica sobre su vida, sin que se me note demasiado la admiración a la leyenda, que como suele pasar se habrá exagerado más de la cuenta. Sea como fuere, ha conseguido en vida ganarse los calificativos de “leyenda”, “musa” y “gran dama”. Cosa que a mi me parece ya suficiente para morirse tranquila (ya sabéis lo que hacer en los comentarios, gente). También le dicen “la dama de los cuarenta y cinco mil litros de tequila” que según he leído, es porque su hermano hizo la cuenta de todo lo que había bebido en su vida y esa fue la cifra resultante. No en vano, cuando sus compañeros de fiesta fueron a buscarla un día a casa, y les dijo que no bebía más dispararon salvas de duelo, según cuenta ella misma. Y por supuesto se fueron a emborrachar por ahí.

En lo artístico eligió formar tándem con José Alfredo Jiménez y consiguió llegar a lo más alto “llorando” (como diría Sabina) o gritando (como dice ella), sus canciones. Chavela es la voz perfecta para lo desgarrado del amor que escribía José Alfredo y es mi favorita (junto a Rocío, ay! Mi Rocio…) para escuchar rancheras. Rodeada siempre de polémica por sus coqueteos con mujeres y salidas de tono durante su juventud, formaba una dicotomía muy interesante en la que por un lado, formaba parte de un grupo admirado y respetado de intelectuales y por otro se la veía como un peligro a la moralidad (se dice por ejemplo, que entraba a los pueblos en bandadas con sus compañeros de juergas y se llevaba a las mujeres subidas a su caballo y que en su juventud cuando cantaba Macorina se la dedicaba a una de las mujeres del público mientras “declamaba” toda la canción mirándola y con la mano ahí, Macorina). Con más de 80 discos a sus espaldas hay poco más que decir, básicamente porque a Chavela hay que escucharla.

Se le asigna a Almodóvar el acierto de “resucitarla” y de traérsela pa España: el Chavelazo  (somos así de originales). La intelectualität progre la adoptó y ella se dedicó a hacerse las españas, cuando ya se pensaba plácidamente retirada en su México no natal. Durante  esta época saca Sombras (donde yo la descubro un poco más debido a su dueto con Ana Belén) en el que canta con Sabina, Lucrecia y Armando Manzanero, además de con Ana.

Hay un millón de leyendas y de historias sobre su vida, sobre fiestas, su relación con Frida Kahlo y amigos, sobre sus amores… Si me pidieran que eligiera a alguien para que me contara su vida me quedaría con ella (iba a elegir al Papa o a la madre Teresa, como las misses, pero he temido pecar de obsoleta).

Mis canciones favoritas (aquí tendría que poner una foto mía con el codo apoyado en una mesa y mi barbilla sobre mi puño doblado, con fondo de plantas tropicales): Sombras y Amanecí otra vez entre tus brazos (con A.B.), Ponme la mano aquí Macorina, Luz de luna, La Llorona y Tómate esta botella conmigo (y en el último trago…)

Renovarse o morir, y la que tiene más pintas de pasar a ser la serie de mis amores es esta.

Héroes es la historia de un grupo de gente que se va dando cuenta que tiene poderes sobrenaturales. Poco acostubrados se nos tiene en estos casos a contar la vida detrás del héroe, y aunque sí que hay miles de historias detrás de muchos, tienden a ser facilongas y simplonas. Al menos yo no he dado con muchas interesantes. Ahora parece que se descubre una nueva forma de sacarle partido a un superhéroe. Y que no solo se distingan entre sí por las diferencias de colorido de sus trajes.

Unos personajes que en 10 episodios empiezan a dibujarse poco a poco, y a los que vas cogiendo cariño a medida que vas conociéndolos. Se agradece que los protagonistas no sean tan cuadriculados, y que no sean una adaptación tan limitada de lo de siempre. Ya era hora de que los creadores de una serie (o peli) se hayan saltado una censura que a ellos no les imponen. Entiendo (quizá la costumbre haga mucho) aunque me cuesta, que en los tebeos no aparezca ni una gota de sangre roja, que nunca los personajes tengan una curva más pronunciada que la otra, que nunca un superhéroe se cruce por un callejón inmundo a un drogadicto con una aguja en el brazo… pero las adaptaciones cinematográficas y/o televisivas no tienen esas limitaciones. Alguien debería comentárselo a los directores.

Cuando comienza la serie no hay nada definido y aunque puedes intuir cosas, como ocurría en Carnivale, no tienes claro quien es el bueno y el malo. Quien va a formar parte del supergrupo o quién será seducido por el lado oscuro. El principio de la serie es inquietante y está muy bien contado. Los malos, que están más en su papel dan mucho miedo, porque se intuye que son muy malos. Y los buenos pueden llegar a ser muy malos también, lo que es (al menos para mi) muy atractivo.

Aunque hay que esperar, la serie promete, y promete mucho. Espero que cubra las expectativas. Por el momento me parece 100% recomendable. ¡Merchandising ya! Ah y por favor, que la sepan terminar! (yo ya pensando en el futuro, que la vida es dura y ya he pasado por algún final de serie muy chungo).

Seré breve por una vez y terminaré aquí la entrada. Eso sí, no me voy sin hacer una mención al entrañable Hiro Nakamura, en los USA es la sensación y aun no conozco a nadie que siga la serie y no lo adore. Mi favorita, por si a alguien le interesa, Niki Sanders. Lo que puede dar de si la serie es mucho y ojito con los spin-off.

Y mi incapacidad pa pintar.

Mola mucho decir que eres fans de un dibujante de tebeos, asi parece que sabes mucho del tema y que serías capaz de reconocer una de sus obras si te lo mezclaran entre 5000 más. En mi caso es mentira. Esto solo me pasa con Alex Ross. Tiendo a fijarme más en los guiones que en los dibujantes, supongo que será por mi incapacidad para hacer distinguible un perro de un edificio cuando dibujo. Cualquier cosa que tenga un poquito de perspectiva ya me parece admirable y un dibujo digno de comprar.

Pero de Alex Ross soy fans, fans, que vamos a hacerle… creo que solo hay que ver un par de dibujos suyos para explicarse el porqué. El carácter realista de las ilustraciones de Ross me supera y me hace pensar que si volviera a nacer y me dieran a elegir un don pediría el de saber dibujar superhéroes. A costa de pedir la voz del cantante del canto del loco (no tengo talento…).

No tengo tampoco mucho más que decir, que recomiendo fervientemente pasarse por su web y echar un vistazo a lo que hace.

Hoy voy a hacer un par de entradas. Porque estoy harta del trabajo y porque acabo de ver que los chicos de Karhe anuncian ya en su web el nuevo disco. Este finde tuve la suerte de pode oír alguna de las nuevas canciones que preparan. Y solo puedo decir que son impresionantemente buenos, cojonudos vaya.

Hay algo colgado ya por la web (que promete cambio de imagen), por si a alguien le apetece cotillearlo.

Recuerdo, por si acaso que se puede encontrar todo aquí: www.karhe.net

Esta señora que parece tan preocupada en la foto es Nikita. Asi se llama también mi gata, nombre colocado en homenaje no a la serie, si no a la protagonista de la misma. Peta Wilson magnifica una serie que podría encajarse en las domingueras. Para pasar el rato entretenido y tener la suerte de cazar algún episodio en el que el guionista esté especialmente inspirado.

Nikita es la historia de una joven sin pasado, embarcada en una cruzada, pero por obligación no como Michael. El caso es que por problemas de drogas Nikita se ve envuelta en un crimen con asesinato y se la da por muerta. La realidad es que es reclutada por una asociación que lucha contra el terrorismo con el respaldo del gobierno y que mantiene a sus miembros vivos mientras son útiles para sus misiones. Allí la reeducan y la transforman en una máquina de matar, con la peculiaridad de que ella trata de resistirse a la deshumanización que tratan de imponerle, no como el resto de sus compañeros que se resignan a ella. Nikita no acepta su destino, al menos en las primeras temporadas, y no deja de tratar de escapar por todos los medios. Además, durante su estancia allí se enamora de Michael (no el Knight), que la va ayudando y a veces traicionando según tenga el día el guionista.

Lo dicho, una serie para tardes en las que no apetece ver el peliculón de A3 y que en la última mitad de su última temporada se convierte en un cúmulo de despropósitos e incongruencias. Me fascina la facilidad de ciertos guionistas para destrozar 6 temporadas completas en solo cuatro episodios. El recelo que me provoca a veces empezar una nueva serie tiene bastante que ver con cosas como lo de Nikita. No quiero contarlo por si alguien no lo ha visto, se pasa por aquí y se lo destripo, pero el final es el equivalente a coger el guión de todos y cada uno de los episodios y prenderle fuego. Desde el primer minuto de la serie hasta que termina, todo a la basura.

Pero bueno, merece la pena ver algún episodio suelto cuando coincide. Y la Peta es muy mona. Aun cuando está preocupadísima.

Pues esta es mi gata, no voy a hablar mucho de ella porque no quiero usar el blog para contar mi vida. Pero bueno, ayer fuimos al veterinario y lo pasé un poquito mal, así que me apetecía un montón hacerle una entrada. Es flipante lo mucho que se puede llegar a querer a un bichito de estos.  Sobre todo siendo tan guapa.

Por cierto, gracias Ignnia por esta peazo de foto.

Pues este finde, cosas de la vida, he estado por el salón del cómic de Barcelona. No era mi intención ir, ni mucho menos, pero unas amigas que se han pasado el finde entero haciendo cosas por mi, tuvieron a bien llevarme. Me hacía mucha ilusión verlo, ya que llevo años queriendo visitarlo.

El resumen sería que el salón es como cualquier otro, pero más grande. Llenito de gente y con unas pocas exposiciones interesantes. No entré en la de Asterix porque ya andaba un tanto cansada pero visité la exposición de  BLACKSAD, tebeo que desconocía y con el que voy a tratar de hacerme, porque tenía muchos requisitos para convertirse en uno de mis imprescindibles y que (gabardina incluida), creo yo, le encantarían a Sergio del Molino.

También tuvo premio Bernal, el pintamonas más reconocido del equipo Malavida, que se llevó el premio al autor revelación del público. Este chico promete, ya en 2005 se llevó el  Premio Jóvenes Creadores y el Certamen de cómics de Cornellá. Uno de esos valores aragoneses que parece que va a hacerse un merecido hueco entre la élite de los humoristas de nuestro país. Se puede encontrar parte de su trabajo aquí. Allí tenían también su puestecillo el degenerado equipo de los Malavida, a los que tuve la fortuna de visitar justo antes de que se terminasen los Richal (by XCar). Y de los que me llevé también unas chapicas de regalo, ya que tuve la suerte de que me atendiera la parte “formal” del equipo. 

Este salón, que recorrí en inmejorable compañía, me dejó muy buen sabor de boca y sobre todo una larga lista de novedades y cosicas para ir comprando durante estos meses. Visité el salón con solo 20 euros, por fortuna para mi, (ya que tengo como objetivo comer este mes) y a penas pude comprar casi nada, pero iremos buscando las novedades y pagando “a plazos” el incremento de la colección de tebeos.  Los dos euros mejor gastados del salón, por todo lo que dieron de sí, fueron los empleados en comprar un innombrable fancine que adquirió  una de mis (siempre encantadoras) acompañantes. El año que viene, voy a hacer yo uno. Pienso recoger todos los moñacos que dibujo mientras hablo por teléfono, hacer fotocopias y soplarle a cualquier incauto que al año que viene se acerque por mi stand 10 euros. Eso sí, el que compramos nosotras, dio para unas cuantas horas de crítica, despliegue de ingenio y risas varias. Yo espero que con mío no se pueda hacer ni eso. 

Mi vuelta a Zaragoza fue muy interesante también, ya que hice el viaje al lado de uno de los jurados que otorgaban los premios de la crítica en el salón. Un señor muy parlanchín e interesante (a la vez que algo pagado de sí mismo) que tuvo a bien ponerme al día de muchos entresijos y asuntillos que se movieron entre bambalinas.  

El caso es que al año que viene volveré, no se si al salón o solamente a pasar unos días por Barcelona. Y si se puede repetir la compañía, mejor que mejor.

Perdidos es una de las series que más me negaba a ver. Conversaciones interminables de amigos sobre distintas teorías, gente de bien dispuesta a dejar cortarse un dedo por un pequeño spoiler, miles de  páginas en Internet especulando sobre teorías y enigmas que dejan atrás por mucho al Código da Vinci… la cosa me daba bastante pereza. Sobre todo por la cuestión de esperar semanalmente un capítulo y estar mientras trabajas, comiéndote las uñas y con una inquietud que nada tiene que ver con los recargos de fabricación que tienes que imputar al coste de un producto (no entiendo como hay gente que no entiende en qué trabajo).

El caso es que un día me vi entre la espada y la pared. Las dos primeras temporadas llegaron a casa (Mapi, fan donde las haya de Lost, las compró) y se me presentó la alternativa de verla o empezar con Anatomía de Grey. Ahora creo que sería mucho más feliz involucrada en los ires y venires del hospital y sus moradores, enganchada a sus amoríos y a sus dimes y diretes. Pero ya es tarde,  tenía todos los episodios junticos y empecé a verlos. Como suele pasar en estos casos (como ME suele pasar en estos casos, al menos cuando una serie me parece buena), terminé las dos temporadas en un par de fines de semana. Por supuesto no me separó del televisor otra cosa que la necesidad imperiosa de fumar, comer y visitar el WC . Pasé los cuatro días enfundada en el pijama, con los ojos llorosos y las luces de la casa apagadas, casi sin coger ni el teléfono. Con esto quiero decir que la serie engancha, y mucho.

El argumento viene a ser el siguiente: un avión se estrella en medio de no se sabe donde, sospechosamente hay bastantes supervivientes y no muchos heridos. Lo que parece una mala casualidad, se va convirtiendo poco a poco en un mar de interrogantes debido a los sospechosos sucesos a los que se van enfrentando los robinsones que sobreviven al accidente. Casi nada de lo que sucede en la isla es normal y sus nuevos habitantes se ven atacados, sorprendidos, incluso alguno de ellos aliviado, en su nuevo hogar. La serie dedica de cada episodio, un tercio a contar algo de  lo que está sucediendo en la isla y los otros dos tercios a contar la vida de alguno de los protagonistas. En principio todos parecen tener algo de lo que arrepentirse, algo que los atormentaba en su vida anterior y/o algo de lo que huir. Pero que esto sea fortuito o causal sería solo hacer una conjetura más de las miles que pueden hacerse.

Creo que el atracón del visionado de las dos primeras temporadas me ha dejado algo empachada. Y con un temor (algo fundado, todo sea dicho de paso) de que la cosa vaya a en revesarse cada vez más y más. Lo que complicaría un poco (más) que el final de la serie fuera el adecuado. Yo no sé cual podría ser correcto, de hecho en estos momentos me parece imposible terminarla de una manera sorprendente a la vez que honrosa, pero al menos deberían intentar que no sea decepcionante. Porque especialmente a esta serie el final pude convertirla en una obra genial o en una basura (a la que yo he dedicado el 100% de dos fines de semana de mi vida, de momento).

Antes de empezar la tercera temporada se montó un concurso en que el había que seguir pistas en la prensa, la televisión, llamar a números de teléfono y en el que cualquier fans que se atreviera (y tuviera tiempo libre para ejercer como tal) podía participar. La recompensa era el significado de la famosa serie de números (4 8 15 16 23 42) que aparecen una y otra vez en la serie. Explicación que te deja exactamente donde estabas, sin tener ni puta idea de que puede estar pasando.

Sobre los personajes diré que son encantadoramente odiosos a veces y otras adorables. Muy bien pensados, en mi opinión. Mis favoritos: sin lugar a dudas la gran Rose, Sun y Sawyer.

Es para no perdérsela, en serio. Lo único que se puede poner como excusa para no seguirla es que no se quiera pasar la espera que nos imponen. Así que  como mucho hay que posponer el visionado y saber que si se elige esta opción hay que declinar todas las invitaciones que se te hagan para aprovechar tu tiempo libre, porque no te podrás despegar del televisor. Pero no dejarla pasar bajo ningún concepto.

Como curiosidad diré que me han intentado cobrar por un wallpaper con los números de la serie y un fondo negro. ¡Sí señor! ¡Así se hacen los negocios!

Hoy tengo el día de series, otra vez. Las cosas para los que somos fans muy fans no son nada fáciles. A veces ocurre que te haces fans de algo que no le gusta a nadie más. O a muy poca gente además de a ti misma. Supongo que eso es lo que pasó con OoP. La serie fue no solo cancelada, si no que dejó de emitirse en los EE.UU. a mitad de la primera temporada. Dicen que porque no tenía audiencia, aunque las malas lenguas dicen que tuvieron bastante culpa los actores Christopher Gorham y Paula Marshall ambos considerados gafes en el mundillo televisivo, ya que han cancelado todas las series en las que han participado. Y el productor, que no creía en estas cosas, los contrató a los dos. Y triunfó como la coca cola.

Esta serie cuenta la historia de una familia de 5 miembros (de muy blancas sonrisas, como puede verse en la foto). Todos y cada uno de ellos trabajan en la medicina y son doctores, excepto el hijo pequeño que es consejero matrimonial. De ahí que aquí en España la tradujeran como Terapia en familia.

Los padres están recientemente separados y mantienen una relación de tirante cordialidad. Durante los primeros episodios, descubrimos que el padre está liado con su joven secretaria y que el hijo pequeño ha sido abandonado por su mujer. A partir de ahí todo se va descontrolando y a base de unos guiones que (en mi humilde opinión) podrían compararse con los de Friends, se nos va haciendo participes de la historia presente y pasada de la familia.

La familia Barnes está compuesta por los hijos Regina (médico de urgencias), Oliver y Benji (además de los magos del balón: cirujano de estética y terapeuta, respectivamente) y los padres Stewart (estomatólogo) y Lydia (cardióloga). Familia a la que hay que añadir a la atractiva y recauchutada secretaria Crystal que hace gala de una ingenuidad que raya la estupidez. Vamos, que representa al estereotipo de guapa-tonta (para que andarse con tonterías).

La relación algo enfermiza del hijo pequeño con su madre, el hermano mayor más crápula de la tierra, que compite con su hermana para conseguir el título de conquistador de la familia y un padre bonachón que trata de mantener una relación positiva con su ex y su actual. La mala leche de todos los miembros de la familia, el humor ácido que despliegan (en especial el de la progenitora)  y lo poco que les importa usarse los unos a los otros para conseguir las propias metas, los llevan a situaciones divertidísimas en las que los diálogos son un continuo lanzamiento de dardos los unos a los otros.

Por si a alguien le interesa echar un vistazo me consta que es bastante difícil encontrarla, al menos completa. En inglés falta algún episodio y en español, como la sexta tuvo a bien maltratarla (por decir algo educado) todo lo que pudo y más, los episodios que hay subidos están salteados. Pero bueno, yo lo intentaría ya que a mi personalmente, me cuesta encontrar series que me lleven hasta la carcajada y esta lo ha conseguido y de sobra. Lo malo es que cuando la terminas te quedas con ganas de más, y sabes que por mucho que esperes… lo mejor que puedes hacer es ir enganchándote a cualquier otra cosa. Que para eso eres fans y material hay de sobra.

Pues hoy iba a escribir algo sobre música, pero he entrado a ver la tira de Mutts y he encontrado esta, y me he sentido muy identificada con Mooch. Llueve y yo me he quedado en casa, como me prometí a mi misma, sacando partido a las cosas que tengo pendientes y que tanto me apetecían. También limpiando la casa, porque no hay felicidad completa.  

Patrick McDonnell es el creador de Mutts. Estas tiras tienen como protagonistas a un perrico llamado Earl que tiene como mejor amigo al gato Mooch. Las historietas van recogiendo el día a día de ambos personajes, de sus dueños y de los colegas del barrio. McDonnel retrata a nuestras mascotas increíblemente bien, y cualquiera que tenga un gato o un perro o haya tenido uno alguna vez, verá identificada a su bichejo en cualquiera de estas tiras. También se vale haber tenido peces, ardillas, cangrejos, ostras o pajaritos. En Mutts hay sitio para todos. 

Ozzie es el dueño de Earl, al que el perrito adora, pero muchas veces no comprende. Mooch (obsesionado con su pequeño calcetín rosa) vive con Millie y Frank, la primera quiere mucho al gatito y le da todos los caprichos, mientras que Frank se debate entre los celos y la indiferencia hacia la mascota. Los animales de los vecinos completan el reparto de secundarios, aunque también hay bichejos salvajes que vienen y van, compartiendo aventuras con los protagonistas. Un humor muy sano y ecológico. 

Hay algún libro traducido al castellano, que lo se yo. También se lo puede uno descargar de la red. Y en la web se pueden leer las tiras de hace dos semanas y las cinco semanas anteriores, solo en inglés eso sí. Pero son bastante sencillicas y merece la pena pasarse de vez en cuando, aunque se vaya un poco peladillo de idioma. Cuanto bien han hecho babelfish y similares.

Que queréis que diga… ¡son taaaaan monos!