de How I met your mother

O de Cómo conocí a vuestra madre. A esta serie me trajo el seguir los pasos de Alyson Hannigan, Willow en Buffy. Ser fans también implica muchos sacrificios de este tipo, a veces no lo son, pero otras veces (la mayoría) por cinco minutos de película en los que puedes disfrutar de tu adorado ídolo, has de tragarte un bodrio de tres horas y media (que es lo que dura una peli normal en la tele pública). Véase: películas sobre plagas de langostas, amor en un concurso televisivo, dramas de secuestros de niños o películas diversas de terror para adolescentes americanos, entre otras maravillas. Pero a veces uno se encuentra con gratas sorpresas, como en este caso.

 

La serie comienza con la voz del protagonista, Ted,  relatando a sus hijos cómo conoció a su madre. Ted es un chico tímido y con algo de mala suerte con las mujeres. Su compañero de piso, Marshall, acaba de pedirle a su novia que se case con él y Ted decide salir a enamorarse, básicamente porque cree que se le está pasando el arroz. Así a base de flashbacks, el protagonista va relatando en cada episodio un tramo importante de su pasado. Y presentando a los personajes que le acompañaron en su juventud. La encantadora Lily (Alyson) que es la novia de Marshall y Barney (ex doctor Houser) que es un castigador de mujeres, un crápula y un vividor.

 

Ya en el primer episodio, Ted conoce a la presentadora de la tele del metro Robin, y se enamora a primera vista de ella. Aunque su primera cita termina mal, y deciden continuar su relación como amigos. Claramente ambos se sienten atraídos el uno por el otro, lo que les lleva a comportarse como el perro del hortelano, además de que se pasan la serie acercándose y separándose un poco en cada episodio. Lo justo para mantener la intriga y el saltito al corazón cuando se juntan y el escozor en la garganta cuando se alejan. Pero sin  que pierdas en ningún momento, la ilusión por la pareja.

 

Al margen de ellos está Barney, que es una auténtica bomba, lo mejor de la serie. Obsesionado con vestir siempre de traje, solo se mueve por mujeres y dinero. Es un jeta impresionante, un jeta con blog (además) y busca una mujer para cada noche. Por otro lado, Marshall y Lily ponen el punto de estabilidad, al menos en lo sentimental. Los cinco, se reúnen siempre en un bar desde donde parten o a veces terminan sus historias (cosa que podría traer a la memoria alguna otra serie, efectivamente, aunque hay gente que diría que eso es un sacrilegio). Tengo que decir que me he quedado en la primera temporada, y espero tener tiempo y humor (pero sobre todo tiempo), para ponerme con ella. Si me decepciona ya lo contaré por aquí.

 

Voy a hacer un post cortito (¿o ya es tarde para eso?), sin que sirva de precedente. Pero por favor, que nadie se pierda la serie. Y si puede ser en inglés (hay subtítulos por la red), mejor que mejor. ¡Ah! se me olvidaba avisar de que hay banda sonora a la venta.

 

Suit up!

de Tahúres Zurdos

Pues cada época tiene una música. Y a mi este grupo me acompañó en una muy intensa, y así lo seguí yo, con mucha intensidad. Tahúres son cuatro: Aurora Beltrán (voz y guitarra), Lolo Beltrán (guitarra), Juanma Ugarte (bajo) y Javier Lizarazu (batería). Nacen allá por el 87 más o menos y tiran de las canciones que escribe Aurora, que ya componía desde que era un pedo de niña. Aurora en ese momento me parecía lo más, no es que me haya dejado de gustar, pero ahora para ser lo más me parece imprescindible haber desarrollado un sentido arácnido, o al menos ser una guerrera griega con espada.

 

Tahúres siempre ha tenido cosas que decir, y lo ha hecho enseñando los dientes, sobre todo en sus primeros años. Los discos que más quemé en su momento fueron Nieve negra y La Caza que contienen denuncia social y temas introspectivos, que en su momento me hicieron sentir muy especial y muy distinta al resto de las niñas que escuchaban los 40. Es decir, que me hicieron olvidar el acné mejor que cualquier crema exfoliante.

 

Creo que su música y sus letras son bastante atemporales, siguen diciendo cosas y discos como 17 (recopilatorio en directo) son de esos que tarde o temprano hay que recuperar para compensar algunos estados de ánimo.  No puedo hablar mucho del directo del grupo porque nunca he conseguido ir a verlos. Del concierto en Tudela en la Noboo no me enteré a tiempo. Aunque Aurora Beltrán debe tener el record de visitas a la Casa del Loco, nunca he podido verla ya que siempre, siempre:

 

1 Me he enterado al día siguiente.

2 He ido hasta la puerta de un local, he esperado media hora y luego resulta que era un bulo que venían a tocar.

3 Si me he enterado a tiempo he tenido que hacer otra cosa importantísima y que no podía postergar ese mismo día, a esa misma hora.

4 Alguien que sabe de mi gafe con el grupo y la solista me quiso dar la sorpresa, pero hubo una confusión de fechas y nombres con Mercedes Ferrer-Aurora Beltrán, y me quedé sin verla.

 

Yo no pierdo la fe, todo llegará tarde o temprano. O si no continuará creciendo la leyenda del mal de ojo y se la venderé a Iker, visitaré el plató de cuarto milenio y seré la envidia de mis amigas.

 

Hace no mucho, y tras grabar 17, anunciaron su disolución (aunque Aurora sigue en solitario). Dijeron que el mundo de la música estaba muy difícil y que una de las razones más importantes de su separación era la piratería, que tanto daño estaba haciendo en el mercado. Es curioso que no nombrara que las compañías de discos solo dan salida y apuestan por grupos petardos sin letras y sin música para adolescentes con zapatillas de suela de goma. Que no comente cómo se portan los sellos cuando un grupo deja de interesar, como no devuelven los derechos de autor y hay cantantes que no pueden tocar sus temas (escritos y compuestos por ellos) ya que pertenecen a otra compañía. Pero bueno, nadie es perfecto. Aquí hay mucho debate, y muchos argumentos por ambas partes, y yo hoy no tengo fuerzas para seguir con ello. Además esto me está quedando larguísimo y nadie va a leer hasta el final, si sigo así.

 

Por cierto, cambiando de tema y ya para terminar por hoy, me he comprado el nuevo disco de los Niños del Brasil y merece mucho la pena. Son cinco canciones y únicamente por 6 euros. Un grato reencuentro, al menos para mi.

del Dr. Slump

El Dr. Slump (Sembei Norimaki), junto con Alita,  es uno de los pocos mangas a los que me he enganchado.   Akira Toriyama es el dibujante y guionista (efectivamente), el mismísimo creador de Bola de Dragón. Inevitablemente una idea te  acompaña durante la lectura estos tebeos, que el señor Toriyama está muy mal de la cabeza. Paso a relatar el argumento de las historietas, más o menos.

 

El Dr. Slump, un cuarentón salido y marranete, decide hacerse una robot- con superfuerza para que le sirva y sea su esclava. No entraré en más detalles. El resultado es la (este la es para los amigos catalanes) Arale. Una niña sin conocimiento, con gafas de pasta y sin agujeros en la nariz (como buen manga), que no es consciente de su fuerza, ni de su rapidez, ni de todas las habilidades que tiene  y que la hacen diferente al resto de los niños. El doctor, avergonzado por su fracaso, oculta al mundo que ha creado a Arale, y le dice a todos que es su hermana pequeña. ¿Qué no tiene sentido? Pues la cosa no ha hecho más que empezar.

 

Arale va a la escuela, donde el Dr Slump conoce a su amor, la profesora que no recuerdo como se llama. Y a la que se pasa más de la mitad de la colección tratando de enamorar. Con intentos que siempre terminan peor que mal.

 

En la escuela Arale conoce a sus tres amigos Pisuke, su hermano Taro y Akane, con los que pasa la mayor parte del tiempo y a los que les pasan mil millones de cosas, casi todas por culpa de la niña robot. Algo más adelante aparece el encantador personaje de Gatchan, un niño (aunque creo recordar que el género del personaje no llega a quedar nunca claro) que encuentra Arale en un viaje a través del tiempo y que se come todo lo que encuentra, menos la goma.

 

Lo más destacable de este manga es la aparición de secundarios, a los que a veces Toriyama incluso dedica alguna historieta completa. La abuela que vende galletas, Supaman (un superman de pacotilla), unos marcianos que querían conquistar la tierra y que ahora están atrapados y no pueden volver a casa a casa porque Gatchan se comió su nave (y que tienen el culo en la cabeza), el niño del triciclo y las Spice Girls, el Dr. Mashirito que quiere conquistar el mundo sea como sea y al que Arale siempre le destroza los planes y por supuesto, entre otros muchos, mis favoritas: las cacas. A Arale le priva jugar con las cacas, y en su mundo, como no podía ser de otra forma, las cacas hablan. La mejor historieta que he leído es la de las tres cacas (de paloma, de vaca y del Dr Slump) se juntan y se van de aventurillas. Delirante.

 

Al final la historia se pierde, y al igual que Alita hay varios números dedicados a estrambóticas carreras de moto-patinete (o algo similar), cada uno en su estilo. Supongo que no había ya muchas ideas para seguir la historia, pero había un contrato y mucha pasta de por medio.

 

No está lleno de salidas de tono, ni es una paranoia sin sentido como Boo boo boo. Muy recomendable para estados de ánimo poco positivos y mentes dispuestas a todo. Yo no dejaría de leerlo.

de Farscape

Me he despistado un poco con esto de la escritura, llevo unos días un poco malos en el curro y fuera también. ¡Qué caro es el tiempo!

 

Aunque por la foto parece que voy a empezar a hablar de un culebrón, Farscape es una serie de naves espaciales, con todo lo que ello implica. Aviso a navegantes, para que puedan dejar de leer aquellos enemigos de los pobladores de planetas lejanos. Me pasa a menudo que cuando le dices a alguien que te has tragado varios episodios de una serie, te mira con ojos brillantes a ver si es Perdidos o Prision Break, pero cuando les dices: es de naves espaciales, te miran como si estuvieran hablando con un bicho raro, decepcionados, mientras piensan que deberías ir a mirarte lo tuyo. Pues si, también veo series de naves.  Aunque entiendo la reticencia de la gente hacia ellas. No es fácil entrar al trapo con nuevos palabros y capítulos enteros que transcurren en tres o cuatro escenarios como mucho. Puede llegar a agobiar, como las pelis de submarinos. También entiendo que un maquillaje un poco cutre y unos efectos especiales que a veces dejan bastante que desear, pueden echar para atrás al más pintado.

 

Pero a mi me gustan, que le voy a hacer… después de todo una nave es lo más parecido a un gran hermano de ciencia ficción que hay. Entre los protagonistas siempre surgen rollitos, amores que no pueden ser, pero tampoco pueden esquivarse y que le dan un puntito muy majo para engancharte.

 

Al lío, Farscape es la historia de un astronauta (John) que durante unas pruebas para demostrar ya no me acuerdo qué, se cuela por un agujero de gusano y aparece en otro lado de la galaxia. Justico donde se está librando una batalla y por accidente se carga al hermano del jefe de los malos (pacificadores). Un tipo (el jefe), todo sea dicho de paso, muy pesao y que luego aparece todo el rato para vengarse y tal. El típico que no sabe asumir el destino y que se pone muy loco con el tema de matar al humano, aunque luego se le pasa y forma parte del equipo bueno (es lo que tiene la ciencia ficción) para dar paso a otro malo mucho peor. John, que es fans de Buffy, todo sea dicho de paso, es absorbido por la nave Moya, que lleva a un grupo de presos fugados. La tripulación la forman, además del piloto, el guerrero Ka D’argo, la sacerdotisa Pa’u Zotoh Zhaan, el insoportable soberano Rygel XVI junto con la oficial desterrada Aeryn Sun (con la que tendrá rollito el prota). Al tiempo se incorporará la ladrona Chiana, que también dará bastante de sí en el rollo sentimental. Luego hay cambios, nuevos personajes y otros que dejan la serie. Pero el grueso de la trama se mueve con estos, que son mis favoritos.

 

Y ahí está la cosa, se dedican a intentar volver a sus planetas respectivos mientras que los pacificadores los buscan por todas partes. La serie tiene todo lo que una serie de culto, y no de culto, ha de tener. Cambio de cuerpos, episodio con pérdidas de memoria, flashbacks, y todos y cada uno de los protagonistas están a punto de morir en uno o varios episodios... No se puede pedir más.

 

La serie fue cancelada en su cuarta temporada. El final no gustó a los fans y se organizaron para recaudar la pasta necesaria para hacer un par de episodios más. De ahí la hace no mucho emitida por la tele, película de: La Guerra de los Pacificadores. Que son en realidad los dos últimos episodios que se grabaron, gracias al patrocinador que encontraron los fans y a las ganas que tenían los que hicieron la serie de agradar a quienes tanto tiempo les habían seguido y se habían dejado la pasta en su producto. Vaya, que detalle, hay algunos que tendrían tanto que aprender…

 

Mi consejo de visionado es probar con dos o tres episodios (no solo quedarse con el primero) y si no te gusta dejarlo, si el resultado es positivo no hagas planes para los siguientes fines de semana. También aviso que hay muñequitos y naves y merchandising a tope. Lo que pasa es que como la serie terminó hace tiempo, ya no es tan fácil de encontrar. Pero querer es poder.

de Carnivalè

Carnivale es una de las series de mejor factura que he visto en mi vida. Cada episodio tiene una cuidada fotografía y todo está medido al milímetro. Pero es muy lenta, rematada y brutalmente lenta.

 

La primera temporada es una (lenta) genialidad y a pesar de que las cosas pasan despacio engancha muchísimo.

 

La historia, ambientada en los años.... ¿20?, comienza con la muerte de la madre de uno de los protagonistas. Van a  derribar su casa, y el joven se enfrenta a la máquina (un rollo muy poético, si no fuera por los insultos que le lanza al conductor). Mientras, una feria ambulante pasa por su lado y paran para ver qué está ocurriendo. Finalmente el joven se marcha con ellos, una vez que ha enterrado a su madre. Y comienza a trabajar en la feria montando las tiendas y las atracciones. Poco a poco, Ben, va haciendo uso de poderes que había estado ocultando desde hace años.

 

En paralelo, un sacerdote recibe una señal y descubre que es capaz de hacer milagros. Se propone junto a su hermana reformar un burdel para convertirlo en una iglesia, y para conseguirlo se ocupa de hacerse con los medios que necesita gracias a los poderes que va adquiriendo.

 

Dos personajes claramente enfrentados. Un cura y un feriante, ambos tienen poderes, muchos poderes y sueñan el uno con el otro, están destinados a encontrarse. Y tú la sigues con la incertidumbre de no saber quien es el bueno. Del lado de cual tienes que ponerte para formar parte del superhéroe o supervillano. La feria tampoco es lo que parece, todos los personajes tienen algo que ocultar, así como los que rodean al sacerdote. Ninguno de ellos parece limpio, ni ajeno a la historia que ambos protagonistas desconocen. Los nudos se van deslazando a medida que avanza la serie, pero hay que esperar bastante para tener respuestas. Lo que a veces desespera un poquito.

 

No se pude encontrar en castellano por el momento, que yo sepa. Lo que si que hay es subtítulos, así que ánimo. Lo malo, el final, para variar. Resulta que la serie fue cancelada en su segunda temporada. Supongo que la mató su lentitud. Y como siempre que esto pasa los últimos episodios se aceleraron y la cosa deja de tener sentido llegada la segunda mitad de la última temporada.

 

Esta serie es un ejemplo de lo que se está dejando de hacer en el cine americano, y que yo creo se está trasladando a las series de televisión. La ambientación acompaña a la perfección los momentos más inquietantes, que se envuelven con una música acertadamente elegida. Tiene muchos aires de David Lynch y los actores son todos y cada uno de ellos un acierto como la copa de un pino. ¿Alguien podría explicarle a la gente que hace series de televisión en España que los secundarios también han de saber actuar? Aunque solo sea un poquito… Claro que en la gran mayoría de ellas los protagonistas no saben hacerlo, e igual la cosa es por no tapar a los que se están llevando la pasta.

 

Siempre nos quedará Carmen Maura… (y Victoria Abril, pero no sonaba tan bien)

de Christina Rosenvinge

Podría poner el subtítulo de: o como dejar de ser fan de algo de un día para otro.

 

Para la época en que Christina publicó su primer disco en solitario, yo estaba ejerciendo de fans de Tahures Zurdos (a los que ya les haré una entrada), y me pareció que Christina entraba en el ámbito musical para hacer compañía a mis grupos favoritos y continuar llevando un poco de rock al gran público, aunque no fuera muy duro.

 

Pero la cosa solo duró un par de discos, pongamos tres (cuatro con el directo). Luego Christina conoció la grandeza de los botones que traía su organillo y el placer absoluto que debe sentirse al tocar una campanilla. O eso, o como ella dice que los primeros discos los grabó “aconsejada” por la compañía de discos. Que ella lo que llevaba dentro es lo que está haciendo ahora. Es decir, que ella ha sido siempre una intelectoilette experimental, y que cualquier tiempo pasado fue peor. Efectivamente acabo de hacer un elogio a las compañías de discos por preferir algo comercial a algo distinto (pronto me haré socia de la SGAE)

 

Ya en su tercer disco dio un salto de estilo, con el que personalmente creo que estuvo acertada. A mi consiguió convencerme, tanto que cuando me quedé con el cuarto de mi hermana conservé el poster que cubre toda la pared con la portada del disco Cerrado. Pero no le pareció suficiente el cambio y ahora canta con músicas que no recomendaría ponerse a nadie en una noche en la que te has quedado solo en casa, después de ver una peli de miedo. Y con la voz muy bajita. Será que ya estoy mayor para esto.

 

No, y seguro que hay gente encantada con lo que hace, incluso me imagino que tendrá sus fans fieles que la siguen vaya donde vaya. En este caso yo fui mala fans, de las que se queda por el camino como algunos malos amigos. Pero sigo rescatando sus primeros discos de vez en cuando, porque me recuerdan cosas que fui, como algunos malos amigos (que queda muy poético terminar así).

de Mutts

Pues hoy iba a escribir algo sobre música, pero he entrado a ver la tira de Mutts y he encontrado esta, y me he sentido muy identificada con Mooch. Llueve y yo me he quedado en casa, como me prometí a mi misma, sacando partido a las cosas que tengo pendientes y que tanto me apetecían. También limpiando la casa, porque no hay felicidad completa.  

Patrick McDonnell es el creador de Mutts. Estas tiras tienen como protagonistas a un perrico llamado Earl que tiene como mejor amigo al gato Mooch. Las historietas van recogiendo el día a día de ambos personajes, de sus dueños y de los colegas del barrio. McDonnel retrata a nuestras mascotas increíblemente bien, y cualquiera que tenga un gato o un perro o haya tenido uno alguna vez, verá identificada a su bichejo en cualquiera de estas tiras. También se vale haber tenido peces, ardillas, cangrejos, ostras o pajaritos. En Mutts hay sitio para todos. 

Ozzie es el dueño de Earl, al que el perrito adora, pero muchas veces no comprende. Mooch (obsesionado con su pequeño calcetín rosa) vive con Millie y Frank, la primera quiere mucho al gatito y le da todos los caprichos, mientras que Frank se debate entre los celos y la indiferencia hacia la mascota. Los animales de los vecinos completan el reparto de secundarios, aunque también hay bichejos salvajes que vienen y van, compartiendo aventuras con los protagonistas. Un humor muy sano y ecológico. 

Hay algún libro traducido al castellano, que lo se yo. También se lo puede uno descargar de la red. Y en la web se pueden leer las tiras de hace dos semanas y las cinco semanas anteriores, solo en inglés eso sí. Pero son bastante sencillicas y merece la pena pasarse de vez en cuando, aunque se vaya un poco peladillo de idioma. Cuanto bien han hecho babelfish y similares.

Que queréis que diga… ¡son taaaaan monos!

de Terapia en familia (o Out of practice)

Hoy tengo el día de series, otra vez. Las cosas para los que somos fans muy fans no son nada fáciles. A veces ocurre que te haces fans de algo que no le gusta a nadie más. O a muy poca gente además de a ti misma. Supongo que eso es lo que pasó con OoP. La serie fue no solo cancelada, si no que dejó de emitirse en los EE.UU. a mitad de la primera temporada. Dicen que porque no tenía audiencia, aunque las malas lenguas dicen que tuvieron bastante culpa los actores Christopher Gorham y Paula Marshall ambos considerados gafes en el mundillo televisivo, ya que han cancelado todas las series en las que han participado. Y el productor, que no creía en estas cosas, los contrató a los dos. Y triunfó como la coca cola.

 

Esta serie cuenta la historia de una familia de 5 miembros (de muy blancas sonrisas, como puede verse en la foto). Todos y cada uno de ellos trabajan en la medicina y son doctores, excepto el hijo pequeño que es consejero matrimonial. De ahí que aquí en España la tradujeran como Terapia en familia.

 

Los padres están recientemente separados y mantienen una relación de tirante cordialidad. Durante los primeros episodios, descubrimos que el padre está liado con su joven secretaria y que el hijo pequeño ha sido abandonado por su mujer. A partir de ahí todo se va descontrolando y a base de unos guiones que (en mi humilde opinión) podrían compararse con los de Friends, se nos va haciendo participes de la historia presente y pasada de la familia.

 

La familia Barnes está compuesta por los hijos Regina (médico de urgencias), Oliver y Benji (además de los magos del balón: cirujano de estética y terapeuta, respectivamente) y los padres Stewart (estomatólogo) y Lydia (cardióloga). Familia a la que hay que añadir a la atractiva y recauchutada secretaria Crystal que hace gala de una ingenuidad que raya la estupidez. Vamos, que representa al estereotipo de guapa-tonta (para que andarse con tonterías).

 

La relación algo enfermiza del hijo pequeño con su madre, el hermano mayor más crápula de la tierra, que compite con su hermana para conseguir el título de conquistador de la familia y un padre bonachón que trata de mantener una relación positiva con su ex y su actual. La mala leche de todos los miembros de la familia, el humor ácido que despliegan (en especial el de la progenitora)  y lo poco que les importa usarse los unos a los otros para conseguir las propias metas, los llevan a situaciones divertidísimas en las que los diálogos son un continuo lanzamiento de dardos los unos a los otros.

 

Por si a alguien le interesa echar un vistazo me consta que es bastante difícil encontrarla, al menos completa. En inglés falta algún episodio y en español, como la sexta tuvo a bien maltratarla (por decir algo educado) todo lo que pudo y más, los episodios que hay subidos están salteados. Pero bueno, yo lo intentaría ya que a mi personalmente, me cuesta encontrar series que me lleven hasta la carcajada y esta lo ha conseguido y de sobra. Lo malo es que cuando la terminas te quedas con ganas de más, y sabes que por mucho que esperes… lo mejor que puedes hacer es ir enganchándote a cualquier otra cosa. Que para eso eres fans y material hay de sobra.

de Perdidos

Perdidos es una de las series que más me negaba a ver. Conversaciones interminables de amigos sobre distintas teorías, gente de bien dispuesta a dejar cortarse un dedo por un pequeño spoiler, miles de  páginas en Internet especulando sobre teorías y enigmas que dejan atrás por mucho al Código da Vinci… la cosa me daba bastante pereza. Sobre todo por la cuestión de esperar semanalmente un capítulo y estar mientras trabajas, comiéndote las uñas y con una inquietud que nada tiene que ver con los recargos de fabricación que tienes que imputar al coste de un producto (no entiendo como hay gente que no entiende en qué trabajo).

 

El caso es que un día me vi entre la espada y la pared. Las dos primeras temporadas llegaron a casa (Mapi, fan donde las haya de Lost, las compró) y se me presentó la alternativa de verla o empezar con Anatomía de Grey. Ahora creo que sería mucho más feliz involucrada en los ires y venires del hospital y sus moradores, enganchada a sus amoríos y a sus dimes y diretes. Pero ya es tarde,  tenía todos los episodios junticos y empecé a verlos. Como suele pasar en estos casos (como ME suele pasar en estos casos, al menos cuando una serie me parece buena), terminé las dos temporadas en un par de fines de semana. Por supuesto no me separó del televisor otra cosa que la necesidad imperiosa de fumar, comer y visitar el WC . Pasé los cuatro días enfundada en el pijama, con los ojos llorosos y las luces de la casa apagadas, casi sin coger ni el teléfono. Con esto quiero decir que la serie engancha, y mucho.

 

El argumento viene a ser el siguiente: un avión se estrella en medio de no se sabe donde, sospechosamente hay bastantes supervivientes y no muchos heridos. Lo que parece una mala casualidad, se va convirtiendo poco a poco en un mar de interrogantes debido a los sospechosos sucesos a los que se van enfrentando los robinsones que sobreviven al accidente. Casi nada de lo que sucede en la isla es normal y sus nuevos habitantes se ven atacados, sorprendidos, incluso alguno de ellos aliviado, en su nuevo hogar. La serie dedica de cada episodio, un tercio a contar algo de  lo que está sucediendo en la isla y los otros dos tercios a contar la vida de alguno de los protagonistas. En principio todos parecen tener algo de lo que arrepentirse, algo que los atormentaba en su vida anterior y/o algo de lo que huir. Pero que esto sea fortuito o causal sería solo hacer una conjetura más de las miles que pueden hacerse.

 

Creo que el atracón del visionado de las dos primeras temporadas me ha dejado algo empachada. Y con un temor (algo fundado, todo sea dicho de paso) de que la cosa vaya a en revesarse cada vez más y más. Lo que complicaría un poco (más) que el final de la serie fuera el adecuado. Yo no sé cual podría ser correcto, de hecho en estos momentos me parece imposible terminarla de una manera sorprendente a la vez que honrosa, pero al menos deberían intentar que no sea decepcionante. Porque especialmente a esta serie el final pude convertirla en una obra genial o en una basura (a la que yo he dedicado el 100% de dos fines de semana de mi vida, de momento).

 

Antes de empezar la tercera temporada se montó un concurso en que el había que seguir pistas en la prensa, la televisión, llamar a números de teléfono y en el que cualquier fans que se atreviera (y tuviera tiempo libre para ejercer como tal) podía participar. La recompensa era el significado de la famosa serie de números (4 8 15 16 23 42) que aparecen una y otra vez en la serie. Explicación que te deja exactamente donde estabas, sin tener ni puta idea de que puede estar pasando.

 

Sobre los personajes diré que son encantadoramente odiosos a veces y otras adorables. Muy bien pensados, en mi opinión. Mis favoritos: sin lugar a dudas la gran Rose, Sun y Sawyer.

 

Es para no perdérsela, en serio. Lo único que se puede poner como excusa para no seguirla es que no se quiera pasar la espera que nos imponen. Así que  como mucho hay que posponer el visionado y saber que si se elige esta opción hay que declinar todas las invitaciones que se te hagan para aprovechar tu tiempo libre, porque no te podrás despegar del televisor. Pero no dejarla pasar bajo ningún concepto.

 

Como curiosidad diré que me han intentado cobrar por un wallpaper con los números de la serie y un fondo negro. ¡Sí señor! ¡Así se hacen los negocios!

del Tebeo (o cómic)

Pues este finde, cosas de la vida, he estado por el salón del cómic de Barcelona. No era mi intención ir, ni mucho menos, pero unas amigas que se han pasado el finde entero haciendo cosas por mi, tuvieron a bien llevarme. Me hacía mucha ilusión verlo, ya que llevo años queriendo visitarlo.

 

El resumen sería que el salón es como cualquier otro, pero más grande. Llenito de gente y con unas pocas exposiciones interesantes. No entré en la de Asterix porque ya andaba un tanto cansada pero visité la exposición de  BLACKSAD, tebeo que desconocía y con el que voy a tratar de hacerme, porque tenía muchos requisitos para convertirse en uno de mis imprescindibles y que (gabardina incluida), creo yo, le encantarían a Sergio del Molino.

También tuvo premio Bernal, el pintamonas más reconocido del equipo Malavida, que se llevó el premio al autor revelación del público. Este chico promete, ya en 2005 se llevó el  Premio Jóvenes Creadores y el Certamen de cómics de Cornellá. Uno de esos valores aragoneses que parece que va a hacerse un merecido hueco entre la élite de los humoristas de nuestro país. Se puede encontrar parte de su trabajo aquí. Allí tenían también su puestecillo el degenerado equipo de los Malavida, a los que tuve la fortuna de visitar justo antes de que se terminasen los Richal (by XCar). Y de los que me llevé también unas chapicas de regalo, ya que tuve la suerte de que me atendiera la parte “formal” del equipo. 

Este salón, que recorrí en inmejorable compañía, me dejó muy buen sabor de boca y sobre todo una larga lista de novedades y cosicas para ir comprando durante estos meses. Visité el salón con solo 20 euros, por fortuna para mi, (ya que tengo como objetivo comer este mes) y a penas pude comprar casi nada, pero iremos buscando las novedades y pagando “a plazos” el incremento de la colección de tebeos.  Los dos euros mejor gastados del salón, por todo lo que dieron de sí, fueron los empleados en comprar un innombrable fancine que adquirió  una de mis (siempre encantadoras) acompañantes. El año que viene, voy a hacer yo uno. Pienso recoger todos los moñacos que dibujo mientras hablo por teléfono, hacer fotocopias y soplarle a cualquier incauto que al año que viene se acerque por mi stand 10 euros. Eso sí, el que compramos nosotras, dio para unas cuantas horas de crítica, despliegue de ingenio y risas varias. Yo espero que con mío no se pueda hacer ni eso. 

Mi vuelta a Zaragoza fue muy interesante también, ya que hice el viaje al lado de uno de los jurados que otorgaban los premios de la crítica en el salón. Un señor muy parlanchín e interesante (a la vez que algo pagado de sí mismo) que tuvo a bien ponerme al día de muchos entresijos y asuntillos que se movieron entre bambalinas.  

El caso es que al año que viene volveré, no se si al salón o solamente a pasar unos días por Barcelona. Y si se puede repetir la compañía, mejor que mejor.

de la otra Nikita

Pues esta es mi gata, no voy a hablar mucho de ella porque no quiero usar el blog para contar mi vida. Pero bueno, ayer fuimos al veterinario y lo pasé un poquito mal, así que me apetecía un montón hacerle una entrada. Es flipante lo mucho que se puede llegar a querer a un bichito de estos.  Sobre todo siendo tan guapa.

 

Por cierto, gracias Ignnia por esta peazo de foto.

de Nikita

Esta señora que parece tan preocupada en la foto es Nikita. Asi se llama también mi gata, nombre colocado en homenaje no a la serie, si no a la protagonista de la misma. Peta Wilson magnifica una serie que podría encajarse en las domingueras. Para pasar el rato entretenido y tener la suerte de cazar algún episodio en el que el guionista esté especialmente inspirado.

 

Nikita es la historia de una joven sin pasado, embarcada en una cruzada, pero por obligación no como Michael. El caso es que por problemas de drogas Nikita se ve envuelta en un crimen con asesinato y se la da por muerta. La realidad es que es reclutada por una asociación que lucha contra el terrorismo con el respaldo del gobierno y que mantiene a sus miembros vivos mientras son útiles para sus misiones. Allí la reeducan y la transforman en una máquina de matar, con la peculiaridad de que ella trata de resistirse a la deshumanización que tratan de imponerle, no como el resto de sus compañeros que se resignan a ella. Nikita no acepta su destino, al menos en las primeras temporadas, y no deja de tratar de escapar por todos los medios. Además, durante su estancia allí se enamora de Michael (no el Knight), que la va ayudando y a veces traicionando según tenga el día el guionista.

 

Lo dicho, una serie para tardes en las que no apetece ver el peliculón de A3 y que en la última mitad de su última temporada se convierte en un cúmulo de despropósitos e incongruencias. Me fascina la facilidad de ciertos guionistas para destrozar 6 temporadas completas en solo cuatro episodios. El recelo que me provoca a veces empezar una nueva serie tiene bastante que ver con cosas como lo de Nikita. No quiero contarlo por si alguien no lo ha visto, se pasa por aquí y se lo destripo, pero el final es el equivalente a coger el guión de todos y cada uno de los episodios y prenderle fuego. Desde el primer minuto de la serie hasta que termina, todo a la basura.

 

Pero bueno, merece la pena ver algún episodio suelto cuando coincide. Y la Peta es muy mona. Aun cuando está preocupadísima.

muy fans de Karhe

Hoy voy a hacer un par de entradas. Porque estoy harta del trabajo y porque acabo de ver que los chicos de Karhe anuncian ya en su web el nuevo disco. Este finde tuve la suerte de pode oír alguna de las nuevas canciones que preparan. Y solo puedo decir que son impresionantemente buenos, cojonudos vaya.

 

Hay algo colgado ya por la web (que promete cambio de imagen), por si a alguien le apetece cotillearlo.

Recuerdo, por si acaso que se puede encontrar todo aquí: www.karhe.net

de Alex Ross

Y mi incapacidad pa pintar.

 

Mola mucho decir que eres fans de un dibujante de tebeos, asi parece que sabes mucho del tema y que serías capaz de reconocer una de sus obras si te lo mezclaran entre 5000 más. En mi caso es mentira. Esto solo me pasa con Alex Ross. Tiendo a fijarme más en los guiones que en los dibujantes, supongo que será por mi incapacidad para hacer distinguible un perro de un edificio cuando dibujo. Cualquier cosa que tenga un poquito de perspectiva ya me parece admirable y un dibujo digno de comprar.

 

Pero de Alex Ross soy fans, fans, que vamos a hacerle… creo que solo hay que ver un par de dibujos suyos para explicarse el porqué. El carácter realista de las ilustraciones de Ross me supera y me hace pensar que si volviera a nacer y me dieran a elegir un don pediría el de saber dibujar superhéroes. A costa de pedir la voz del cantante del canto del loco (no tengo talento…).

 Mi amigo Nacho me dejó los tebeos de Kingdom Come, y ahí lo descubrí (como me pasa en casi todo lo que tiene relación con el cómic). Y de los que he olvidado casi todo excepto los dibujos (y el final, claro). 

No tengo tampoco mucho más que decir, que recomiendo fervientemente pasarse por su web y echar un vistazo a lo que hace.

http://www.alexrossart.com/

Felicidades tata!!

de Héroes

Renovarse o morir, y la que tiene más pintas de pasar a ser la serie de mis amores es esta.

 

Héroes es la historia de un grupo de gente que se va dando cuenta que tiene poderes sobrenaturales. Poco acostubrados se nos tiene en estos casos a contar la vida detrás del héroe, y aunque sí que hay miles de historias detrás de muchos, tienden a ser facilongas y simplonas. Al menos yo no he dado con muchas interesantes. Ahora parece que se descubre una nueva forma de sacarle partido a un superhéroe. Y que no solo se distingan entre sí por las diferencias de colorido de sus trajes.

 

Unos personajes que en 10 episodios empiezan a dibujarse poco a poco, y a los que vas cogiendo cariño a medida que vas conociéndolos. Se agradece que los protagonistas no sean tan cuadriculados, y que no sean una adaptación tan limitada de lo de siempre. Ya era hora de que los creadores de una serie (o peli) se hayan saltado una censura que a ellos no les imponen. Entiendo (quizá la costumbre haga mucho) aunque me cuesta, que en los tebeos no aparezca ni una gota de sangre roja, que nunca los personajes tengan una curva más pronunciada que la otra, que nunca un superhéroe se cruce por un callejón inmundo a un drogadicto con una aguja en el brazo… pero las adaptaciones cinematográficas y/o televisivas no tienen esas limitaciones. Alguien debería comentárselo a los directores.

 

Cuando comienza la serie no hay nada definido y aunque puedes intuir cosas, como ocurría en Carnivale, no tienes claro quien es el bueno y el malo. Quien va a formar parte del supergrupo o quién será seducido por el lado oscuro. El principio de la serie es inquietante y está muy bien contado. Los malos, que están más en su papel dan mucho miedo, porque se intuye que son muy malos. Y los buenos pueden llegar a ser muy malos también, lo que es (al menos para mi) muy atractivo.

 

Aunque hay que esperar, la serie promete, y promete mucho. Espero que cubra las expectativas. Por el momento me parece 100% recomendable. ¡Merchandising ya! Ah y por favor, que la sepan terminar! (yo ya pensando en el futuro, que la vida es dura y ya he pasado por algún final de serie muy chungo).

 

Seré breve por una vez y terminaré aquí la entrada. Eso sí, no me voy sin hacer una mención al entrañable Hiro Nakamura, en los USA es la sensación y aun no conozco a nadie que siga la serie y no lo adore. Mi favorita, por si a alguien le interesa, Niki Sanders. Lo que puede dar de si la serie es mucho y ojito con los spin-off.

Save the cheerleader, save the world.

de Wonder Woman

  

Pues ella es mi superheroína favorita. Es para mi la más grande de los superhéroes de DC (al menos, que yo recuerde y con el permiso de Manhunter, heroína fumadora, con los que estoy ahora mismo). Cuando empecé a leer tebeos pijameros (que dice Iru) esta mujer me parecía lo más. Ella es la representación gráfica de cómo te imaginas que es tu profesora de ciencias cuando sale de clase, antes de enterarte que la pillaron un día en la secretaría con el jefe de estudios. Es nombrada hasta embajadora de las naciones unidas, siempre luchando por la paz, por la buena voluntad pero no duda en usar la violencia si se le obliga.

 

WW es realmente la princesa Diana de Themyscira (algo así como la Isla del paraíso en español), que es una isla oculta en el triángulo de las Bermudas (creo) a la que solo puede llegarse vía pájaro volador o vuela que te vuela, si es que sabes volar como Diana. La isla está llenica de amazonas hacendosas que quieren y admiran (casi siempre) mucho a Diana. Andaba yo documentándome (cosa que suelo hacer mucho para escribir estas entradillas) y leyendo sobre los orígenes de Diana, y estoy flipando. Ya hace unos años que leí el principio de la historia, pero no tiene nada que ver con lo que he encontrado por la red. Diré también que mi principal fuente de info es la wikipedia (fiable donde las haya), lo que dice muy poco de mi.

 

Lo que yo recordaba vagamente: que aparece por un accidente de ¿avión? en la isla, junto a una puerta que contenía los grandes males. Que las amazonas la adoptan y cuidan de ella y que se convierte en la más bella y molona de todo Themyscira. Le hacen un traje con los trapitos que encuentran en el avión y que casualmente es una bandera americana, que podría haber sido un traje de faralaes, pero tuvo suerte la chica (o no).

 

Ahora que lo pienso, mi principio no justifica para nada la superfuerza o el que la muchacha pueda volar, pero era mi historia, joer.

 

 En la wikipé dice que nace de una figura de barro y que cobra vida por petición de Hypólita, la que se supone que es su madre, y a la que se parece. Cosa que destroza mi teoría, aunque ahora que lo pienso, cuando yo lo leí estaban dibujadas a puntitos… ¿quien no se parece a puntitos?  Véase ejemplo  (podría ser cualquiera, ¿o no?).  

El caso es que seguramente, además de que mi principio se basa en una memoria de pez como la mía, habrá dos principios. Los superhéroes es lo que tienen, que se les mata, se les resucita y se les vuelve a matar con facilidad y si al autor de turno no le gusta algo, pues lo cambia y listo, si hace falta reventar el mundo y crear un nuevo orden, pues se dibuja y listo.

 

El caso es que como todo superhéroe, tiene una vida ajetreada de la que nunca llegas a saber todo, en mi caso porque ya hace tiempo que no leo nada (Nachete ya no compra WW´s). El resumen, obviando mucho, podría ser: viene a la tierra, todo le parece desolador y sufre mucho por el comportamiento humano, lucha por la paz, en algún momento le aparece una Wonder Girl, luego le desaparece, se junta con la JL y se lía con Superman (no necesariamente en este orden), se queda embarazada de él y durante el camino va pasando por aventuras y desventuras, y muchas comidas de tarro.

 

El caso es que no se puede hablar de ella sin comentar la maravillosa y ochentera (donde el término ochentero alcanza su máximo esplendor) adaptación televisiva. Y de la que mi partenaire ha sido muy fan. Protagonizada por Linda Carter (foto) y que será para siempre la única WW (a no ser que Whedon de el pelotazo). Los efectos especiales, los cambios de traje y las historias en sí mismas son de lo más grande y cañí (american cañí) que ha pasado por la televisión.

 

Me voy sin hablar de sus brazaletes y su lazo de la verdad (que yo siempre he querido tener), pero es que el tema del origen me ha dejado inquieta. Prometo hacer una revisión de los primeros tebeos y ponerme más al día. O eso, o que alguien me eche una mano para aprovechar mi tiempo en algo más intelectualmente interesante, como matar bichas en la PSP.

 

Desde luego, cualquier cosa le llaman fan…

de Chavela Vargas

Chavela Vargas nació en Costa Rica, pese a que se la conoce como mexicana de pro, aunque es cierto que más adelante adoptó la nacionalidad. La verdad es que me cuesta un poco hablar de ella sin desparramar y sin ponerme trágica sobre su vida, sin que se me note demasiado la admiración a la leyenda, que como suele pasar se habrá exagerado más de la cuenta. Sea como fuere, ha conseguido en vida ganarse los calificativos de “leyenda”, “musa” y “gran dama”. Cosa que a mi me parece ya suficiente para morirse tranquila (ya sabéis lo que hacer en los comentarios, gente). También le dicen “la dama de los cuarenta y cinco mil litros de tequila” que según he leído, es porque su hermano hizo la cuenta de todo lo que había bebido en su vida y esa fue la cifra resultante. No en vano, cuando sus compañeros de fiesta fueron a buscarla un día a casa, y les dijo que no bebía más dispararon salvas de duelo, según cuenta ella misma. Y por supuesto se fueron a emborrachar por ahí.

 

En lo artístico eligió formar tándem con José Alfredo Jiménez y consiguió llegar a lo más alto “llorando” (como diría Sabina) o gritando (como dice ella), sus canciones. Chavela es la voz perfecta para lo desgarrado del amor que escribía José Alfredo y es mi favorita (junto a Rocío, ay! Mi Rocio…) para escuchar rancheras. Rodeada siempre de polémica por sus coqueteos con mujeres y salidas de tono durante su juventud, formaba una dicotomía muy interesante en la que por un lado, formaba parte de un grupo admirado y respetado de intelectuales y por otro se la veía como un peligro a la moralidad (se dice por ejemplo, que entraba a los pueblos en bandadas con sus compañeros de juergas y se llevaba a las mujeres subidas a su caballo y que en su juventud cuando cantaba Macorina se la dedicaba a una de las mujeres del público mientras “declamaba” toda la canción mirándola y con la mano ahí, Macorina). Con más de 80 discos a sus espaldas hay poco más que decir, básicamente porque a Chavela hay que escucharla.

 

Se le asigna a Almodóvar el acierto de “resucitarla” y de traérsela pa España: el Chavelazo  (somos así de originales). La intelectualität progre la adoptó y ella se dedicó a hacerse las españas, cuando ya se pensaba plácidamente retirada en su México no natal. Durante  esta época saca Sombras (donde yo la descubro un poco más debido a su dueto con Ana Belén) en el que canta con Sabina, Lucrecia y Armando Manzanero, además de con Ana.

 

Hay un millón de leyendas y de historias sobre su vida, sobre fiestas, su relación con Frida Kahlo y amigos, sobre sus amores… Si me pidieran que eligiera a alguien para que me contara su vida me quedaría con ella (iba a elegir al Papa o a la madre Teresa, como las misses, pero he temido pecar de obsoleta).

 

Mis canciones favoritas (aquí tendría que poner una foto mía con el codo apoyado en una mesa y mi barbilla sobre mi puño doblado, con fondo de plantas tropicales): Sombras y Amanecí otra vez entre tus brazos (con A.B.), Ponme la mano aquí Macorina, Luz de luna, La Llorona y Tómate esta botella conmigo (y en el último trago…)

de las Embrujadas

Tras el paro de semana santa, con rotura de coche incluida, volvemos a las series.

 

¿Quién no ha jugado alguna noche de pedo cuando estaba por ahí con sus tres amigas (o amigos gays) a las embrujadas? Pues cualquier persona normal, pero partamos del hecho que no lo somos, al menos yo no lo soy. La cosa viene en la fase de exaltación de la amistad cuando alguien empieza asignándose un papel:

 

A: ¡Yo Prue!

B: ¡Yo Phoebe!

C: ¡Ya me ha tocao otra vez la fea!

 

Excepto mi amiga Iratxe (que le encanta porque siempre está con el más débil), nadie quiere a la pobre Piper. Y es que de las tres es la que más pringa, que si el curro de camarera, que si luego me pongo el bar que me quita mucho tiempo… y luego enseguida le encasquetan a Leo, mientras sus hermanas se lo montan los chulazos más guapos de los castings. Piper, además de la fea es la más sufridora, sobre todo tras la muerte de Prue (como me gustaría encontrar un fotomontaje donde alguien la pusiera en transparente), le ha tocado dar a luz a un niño mutante superdivino con megapoderes que la trae por el camino de la amargura, tiene que pelear con los ancianos para conseguir el amor de su vida, mientras se replantea una y otra vez lo de dejar la cosa de la brujería. Eso sí, su poder me parece el más chulo, porque lo de congelar el tiempo es algo que he deseado y mucho durante mis tiempos de estudiante (p3).

 

Prue es mi bruja, al igual que Gaspar era mi rey mago. A ver si una va a poder adjudicarse rey pero no bruja. Siempre glamurosa, como yo (direis todos los que me conoceis), efectivamente. Prue además de llevar en sus primeras temporadas el peso de las embrujadas, salir con un poli y tener los trabajos más molones (antigüedades y fotógrafa), es la hermana mayor (cosa que yo nunca conseguiré). Siempre muy concienciada con el tema demoníaco, y pendiente de que las hermanas (díscolas ellas) no se le despisten. El gran amo del calabozo, dios del universo Aaron Spelling, eligió a Shannen Dorhety para interpretar a Prue y hacerla la prota molona de la serie. Aaron, como humano que es, además de Dios, tropezó dos veces en la misma piedra, y los conflictos en la serie aparecieron. Al igual que Brenda con Kelly, Prue se peleó con Phoebe en la vida real (no se podían ni ver), dicen las malas lenguas. Y todo apunta a que fue porque Alyssa le estaba quitando protagonismo en los episodios (yo me imagino a Holly Mary-Piper en medio de todos los follones tratando de conciliar el tema pero a las espaldas conspirando contra Shannen, para quedarse con la co-producción de la serie).

 

Momento Prue a recordar: les envían a una nueva luz blanca para sustituir a Leo y les dice que no pueden ir vestidas como pilinguis. “Teneis llevar otra ropa algo cómodo, algo que no implique necesariamente no llevar sujetador”. A lo que Prue responde: “Pues ahora si que no tengo nada que ponerme”. Encantadoras embrujadas y siempre muy a la moda.

 

Phoebe era en principio la más aburrida de las tres, para mi gusto (poder: premonición). Pero luego le fueron poniendo más poderes y la muchacha se preparó (hizo iniciación a las artes marciales) y le tocó el poder de levitar. Levitar colgada de una cuerda que la hacía girar sobre sí misma en los primeros episodios sin ningún tipo de control (grande Aaron). Y lo dicho, que empezó a coger protagonismo y a hacerse la hermana más admirada y envidiada. Su nombre entró al top 10 de las más buscadas en google, cosa muy, muy importante.

 

La aparición de una cuarta hermana, tras la muerte de Prue, devuelve un poco de vidilla a la serie. Peige es un encanto, al estilo de la Phoebe de la primera temporada. Es decir, le toca el papel de bruja nueva y va pasando poco a poco por todas las estancias que sus hermanastras ya han vivido con pena o gloria. Es la más expresiva de las tres y sin duda la más divertida. Un acierto de reemplazo (casi comparable al de Tara por Oz) y que cuajó bastante bien entre nosotros los fans.

 

Respecto a los episodios de las embrujadas, digamos que son facilongos, es decir:

 

1. aparece demonio que te cagas de lo difícil que es de matar
2. ataca a brujas que salen volando por los aires y rompen estantería de la casa
3. demonio huye  porque… porque… porque sí
4. brujas miran libro de las sombras
5. brujas comentan libro de las sombras
6. brujas hacen conjuro
7. brujas matan demonio en 5segundos

 

Normalmente las etapas 4 y 5 suelen alargarse bastante y se complementan con algún problema personal o nuevo ligue de las chicas. Que, incluso a veces, tiene que ver con el demonio en cuestión.

 

De las Charmed no soy tan fan, es decir, no he invertido muchas perricas en ellas (el único merchandising que tengo es un colgante que encontré en los puestecillos de la Gran Vía en el Pilar), ni he visto todos y cada uno de los episodios. De hecho no he llegado a ver el final de serie todavía, pero todo llegará. De hecho a veces me pregunto porqué la veo, pero es lo que tenía el señor Spelling (una hija horrorosa y mucho tino para hacer series petardas).

 

Ideal para verse tres episodios seguidos el domingo por la tarde para olvidarse de que hay que volver el lunes a trabajar.

 

-1 para los fans de Embrujadas por no haber fotomontaje de las tres hermanas con Prue transparente.

de Karhe

Pues haré una entradilla para el grupo de mis amores. Estos chicos de Zaragoza se dedican desde hace unos años a hacer música de calidad. Supongo que su error es estar en el sitio equivocado y sobre todo en el momento equivocado. Un momento en el que (pongámonos rollo abuela cebolleta) el panorama musical de este país es desastroso. Siempre en mi opinión, claro. En el que se ha olvidado la música a favor de las canciones del verano, en el que el grupo de rock más intenso que puede escucharse son unos tal pignoise. Los músicos de calidad han ido desapareciendo poco a poco en favor de los jóvenes guapos y bailongos que hacen rimas con canción y corazón (balcón, cajón, camión y marinero).

 

Karhe nace de Gates of Valhalla, un grupo de heavy que forman cinco (o seis) amigos. Javi, Carlos y Jose Luís deciden dar un cambio a su estilo y se separan para formar Karhe. Gates of Valhalla también se reestructuran y siguen su camino, pero esa es otra historia. Los cambios son muy notables, podríamos decir que “suavizan” su rock pero aumentan la intensidad. Un bajo, una guitarra, un teclado, un bajo, la voz de Carlos y una importantísima batería, combinan a la perfección y consiguen despertar alguna inquietud distinta a:

 

-         Afirmar que ponerle los cuernos a tu novia fue un error

-         Asegurar acostarte con una amiga fue un error

-         Bailar en la disco con la camiseta mojada

-         Jurar y perjurar que bailar en la disco con la camiseta mojada, fue un error.

-         Yo a esto de la camiseta le meto unos bongos y un cajón y me hago un temazo fusión (emoción, locución).

 

Lo dicho, que salen de Valhalla y buscan un guitarra y un bajo, y gracias a esto, Alberto y Misha se unen al grupo. Y sacan su primer disco en inglés, Sad Words, del que hay que destacar sin duda Bitter Thorns. Que yo no pasaría por alto y que me iría a escuchar ya mismo en su web en lugar de continuar leyendo blogs absurdos www.Karhe.net (sección multimedia).

 

Tras un parón (corazón y canción) en busca de discográfica sale su segundo disco Tuyo, en el que como todo espabilao habrá descubierto ya, reaparecen con cambio de idioma al español. Muchos conciertos, mucha diversión y muy buenas canciones. De este disco, recomendaría  Eterna y Fiel y Perla en mis manos.

 

Ahora está al caer su tercer disco, los fans estamos a la espera, comiéndonos las uñas y esperando nuevas fechas de presentación, y gira. Quizá tengan suerte y venga algún productor noruego, polaco o norteamericano y se los lleve. Ellos lo tienen todo, la calidad y el saber estar, son buenos músicos y se trabajan lo que componen. Lo bueno es que no se paran y no se conforman con lo que tienen. Y la verdad es que eso se agradece.

 

Estos chicos se curran mucho sus discos, las composiciones, el diseño, el merchandising pero si algo tienen de bueno, lo que les hace especiales, es el directo. Es impresionante escuchar a Carlos cantando Creep o versionando a Bowie. Consiguen emocionar y te hacen disfrutar, además de que conseguir que te eches unos botes o unos bailecitos. El caso es que te hacen participar en el concierto, y pasarlo bien, en cuanto llevan un par de canciones no quieres que termine. Si tenéis una oportunidad, pasad a verlos y seguro que repetís. Y si os hacéis los remolones después de un concierto y los veis por ahí acercaos y tomad una copa con ellos, porque encima son encantadores además de muy divertidos.

 

Oportunidad más cercana para disfrutar de ellos en acústico:

 

Viernes 13 de abril. Concierto en Bodegas Almau.

Calle Estébanes 10, Zaragoza. A las 21 h.

Entrada hasta limitar aforo.

 

Y si alguien lee esto a tiempo y le apetece, mañana se juntan unos cuantos artistas del panorama aragonés, y se podrá escuchar a Carlos cantando tangos junto al magnífico guitarrista Alejandro Monserrat.  

 Miércoles 4 de abril. A las 21h en el  Mar de Dios, en la Avenida Tenor Fleta (no se me el número). Despedida del fancine Confesiones de Margot.  Queda dicho.

de Buffy Cazavampiros

Buffy cazavampiros es una historia brutal de una adolescente americana cualquiera (con todo lo que esto implica) que descubre que tiene superpoderes, y que como misión ancestral tiene que dedicar su tiempo libre a ventilarse (en principio ventilarse=matarlos, aunque alguien no debió explicárselo a ella, que se ventiló a unos cuantos en el otro sentido) a cualquier vampiro que se cruce por su camino. ¿Quién no se haría fan de esto?

 

Buffy tiene dos colegas Xander y Willow, que le ayudan en estos menesteres, y el señor Giles que es el encargado de educarla en las tareas vampíricas, desde el cariño. Los líos amorosos son abundantes también. Xander, que tras cortar con Cordelia Chase (después prota de Ángel), tiende a enamorarse de toda clase de demonios para terminar con la genial Anya (demonia de la venganza). Willow  que olvida a su amor de juventud (Xander) por Oz (hombre lobo) y que tras su marcha se enamora de otra joven bruja (Tara). Giles, que nunca consigue retener a ninguna mujer, y la propia Buffy que como prota tiene la suerte de arrejuntarse con los chicos más atractivos de la serie: los vampis Spike y Ángel (que tiene spin-off) entre otros más aburridos que obviaré, que si no esto se hace eterno.

 

Alrededor de los cuatro protagonistas van yendo y viniendo otros personajes, algunos con más gloria que otros. En general los secundarios son uno de los platos fuertes de esta serie, destacando a las parejas de los chicos de la banda (Scooby). Las dos primeras temporadas son fascinantemente cutres, impresionantemente malas, lo que las hace geniales. Cualquier aficionado a la serie Z quedará encantado con el resultado. Me parecen tan grandes las ideas que nacen con el fin de ser cutres y lo consiguen, como las grandes obras que nacen con esa pretensión y llegan a serlo (menos el Ulises de Joyce).

 

A partir de ahí todo va mejorando, su creador Josh Whedon lo tiene todo preparado, la serie está escrita en su cabeza de principio a fin, y eso se nota. En la tercera temporada hay referencias a cosas que pasan en la sexta y todos los hilos quedan convenientemente cerrados tarde o temprano. Podría decirse que al final, en su última temporada, las cosas se precipitan un poco, ya que Whedon no quería parar ahí. La decisión fue más bien de la actriz protagonista (Sarah Michelle Gellar), que decidió avisar que dejaba la serie en un programa de televisión, lo que todo sea dicho de paso le causó una bonita enemistad con sus compañeros de reparto.

 

Es una serie de la que puedes llegar a hacerte fans (de los que se compran la cajita de aluminio para llevar el almuerzo con la cara de Sarah Michelle), odiando a su protagonista. Y tiene el ingrediente esencial de saber reírse de si misma. Otro de sus aciertos son los malos, desde Faith, la némesis de Buffy a Spike el atractivo vampiro malo-reconvertido. Eso sí, no es muy recomendable para corazones sensibles que cogen cariño a los personajes con facilidad porque este mocico tiene por costumbre cargarse a co-protagonistas sin avisar y porque sí.

 

Capítulos que no hay que perderse: Hush, Once more with feeling, Doble personalidad, Restless, Who are you? y el episodio fin de serie.

 

Aviso a navegantes, ser fans de Buffy, tener internet y animarse a forear-chatear tiene su cierto peligro. Paso a relatar anécdota.

 

Yo que nunca aprendo de mis errores, me encontré una vez en un chat, a una chavalita muy maja y más joven que yo. No recuerdo cuanto, pero era lo suficientemente joven y mayor como para hacerme la siguiente pregunta:

 

-¿Tu has visto alguna vez algún vampiro?

Mierda no… (dejé de sentirme realizada).

-Pues no.- le dije yo muy digna (que conste que no devolví la pregunta por temor a la respuesta).

Pero ella no parecía muy interesada en lo que yo tuviera que contarle a cerca de mi vida nocturna y mis vueltas a casa por oscuros callejones abandonados llenos de cubos de basura.

–        Yo vi uno una vez! (vaya…)

-  Que bien.

– Y a la mañana siguiente encontraron una chica en la calle tirada (¿?).

-¿Y qué le había pasado? Ya que había llegado hasta ahí, quería saber más.

-¿Tú eres tonta?.

 

Recapacité, hice una pequeña introspección, luego miré al futuro y me vi en una kedada de fans de Buffy en medio de cualquier ciudad de la geografía española. Yo nunca había visto un vampiro, mi tren no salía hasta dentro de dos días, y por cambiar el billete me cobraban una barbaridad.

 

–        Pues mira, sí, un poco tonta si que me encuentro, la verdad.

 

Cambié el billete y me volví a mi casa.

 

Volvamos a Buffy. Como toda serie de culto, si uno se pone a bucear puede encontrar todo tipo de merchandising en la red. Tebeos, joyeros, estuches, legos, joyas… y un variado surtido de artículos para el joven de hoy. Para variar, a España solo llega una pequeña parte de los artículos que se lanzan, pero algunos no tienen desperdicio. Me parecen también muy interesante las fotos que pueden encontrarse en  muchas webs de gente que se ha tatuado cosillas de la serie. Cabe destacar este:  http://www.whedon.info/IMG/jpg/buffy-tatoo.jpg

 

Pues eso, pasen, véanla, y tengan cuidado con el mundo exterior.