Soy fans y me he hecho un blog.

He dejado el wow, aunque lo digo como una exfumadora que sabe que tarde o temprano volverá a caer, también lo digo orgullosa porque estoy recuperando los buenos hábitos de leer y engancharme a series de televisión. Por el momento ya está bien, aunque pretendo ir recuperando la conexión con la vida real poco a poco, no vaya a ser que demasiada realidad de golpe termine con la ilusión de haber salido de un mundo de magia. Y mi puerta de entrada (sabiendo que seguro que esto genera algún interrogante en alguna de las cabezas pensantes conocidas que me leen, o quizá ya no) ha sido Ugly Betty.

Efectivamente, es la versión norteamericana de Betty la fea, aunque poco tiene que ver con la versión colombiana y absolutamente nada de nada con la española. No creo que haya nadie a estas alturas que no sepa de que va esto pero bueno, lo explico rápido. Betty es una chica feota y con muy mal gusto vistiendo, que entra a trabajar en una revista de moda, llena de churris espectaculares y hombres maravillosos, que la ningunean y la tratan fatal por ser diferente. No solo físicamente, si no que Betty es infinitamente mejor persona de lo que ninguna de las perversas mentes que trabajan allí podría imaginarse nunca. Los únicos que la entienden y la aprecian son la costurera, un chico de contabilidad y su jefe (que aunque en principio intenta deshacerse de ella, le termina cogiendo muchísimo cariño). Aquí aparece la principal diferencia con las versiones que se han hecho en el resto del mundo, Betty solo siente por su jefe una profunda amistad, y por quien bebe los vientos, es por el chico gafotas que lleva las cuentas en la revista. Bueno, quizá la principal diferencia sea que esto es una serie y no un culebrón.

El caso es que Betty es allí la única buena persona (buena, que no tonta y desde luego una tía con dos ovarios), el resto de personajes se dividen entre los que dejan ver su puto malo de vez en cuando y los que hay que seguir con atención para verles un destello de luz, pero en general son todos perversos y malvados, pero con corazón, lo que ocurre es que no siempre recuerdan que lo tienen. Gentes capaces de vender a su madre por un bolso de Dior a los que te encantaría dar algo del cariño que les falta. Malignas mentes (a veces solo algo vacías) envueltas en preciosos cuerpos que a su vez se visten de Channel, en un entorno colorista a más no poder. Todo muy chillón y con colores cálidos que resaltan lo estridente de los guiones. Sin duda alguna, así como dije que me gustaría ser Pamela en VIP, no quiero parecerme a Betty, lo que me pasa es que esta es la serie que me hubiese gustado escribir.

Y como todas las series que pasarán a la posteridad, Ugly Betty cuida muchísimo a sus secundarios, aunque sin descuidar a la protagonista. De todas las enemigas de Betty, la reina de las malas malísimas es la fantástica, fantástica, fantástica (podría repetir fantástica hasta el infinito) Wilhelmina Slater, interpretada por Vanessa Williams. Una mujer que representa la ambición, la pasión por la moda y movida únicamente por su obsesión de quedarse con la dirección de la empresa que ha sido entregada al hijo del jefe, puesto que le correspondía a ella por lógica. Wilhemina es ese tipo de mujer que puede rascarse el culo con alevosía y hacer que le quede bien. Es raro, pero cuando termina alguna escena suya y deja de salir en la tele porque hay un cambio de arco argumental, la echas de menos.

Para llevar a cabo sus perversos planes, cuenta con la ayuda de la… (¿puedo repetir fantástica, fantástica, fantástica otra vez?) Alexis. Alexis (que se está convirtiendo en mi personaje favorito) es la hermana del jefe de Betty, Daniel. Alexis antes era Alex. A Alex lo consideraron muerto en un accidente, pero ella fue a transformarse en lo que siempre quiso ser, una mujer. Y además, como ya he dicho (y no me cansaré de repetir), fantástica. Así la perversa y adorable Alexis resurgirá de sus cenizas para ayudar a Wilhemina a deshacerse de Daniel y de su padre, rollo venganza amor-odio. Que lleno todo de sentimientos encontrados, ¿no?


Otra pareja de secundarios, adorable y odiosa a la vez, es la que forman Mark (secretario de Wilhemina) y Amanda, la recepcionista. Él es lo que popularmente se conoce como marica mala y ella es una descerebrada con la autoestima por los suelos. Los dos son los principales encargados de hacerle la vida un poco más difícil a Betty y protagonizan las aventurillas más interesantes de la serie. Pero, dejando a un lado lo malos que son, ambos personajes dejan ver su “lado bueno” muy a menudo y aunque se tratan fatal entre ellos, la amistad y la lealtad que se procesan el uno al otro, provoca mucha ternura y no son pocos los fans que les han salido por ahí. Son una pareja divertidísima, con un poquito de mala suerte y sin los que la serie no sería la misma.

Por otro lado, en la otra parte de la vida de Betty, está su familia. De ascendencia mexicana, los Suarez son una familia monoparental, la madre de Betty murió cuando ella era joven y su padre ha criado a sus dos hijas solo. La mayor, Hilda (que es también fantástica pero de otra manera, más al estilo de la gran Belén Esteban), se quedó embarazada cuando era muy joven y tuvo un hijo, Justin, que la verdad le ha salido un poquito gay. Bueno, un muchito. Un chico sensible y encantador que se encarga muchas veces de poner orden y sentido a la casa de los Suarez. Hilda es sin duda otro de los personajes para poner en el casillero de mejores secundarios de la década. Alocada, inocente y sobre todo muy, muy, muy graciosa.

Es una serie llena de estereotipos y clichés divertidísima. No le falta detalle, otro de los alicientes para ver la serie son los cameos, el placer de ver a Gina Gerson hacer de diosa del Glam, con perro faldero incluido y a Salma Hayek de actriz de culebrón... Entre otras muchas del artisteo y el famoseo estadounidense. Además fuera de las pantallas, han tenido el sentido común de no obligar a la actriz protagonista a caracterizarse ni a mantenerse escondida cuando no está grabando, no se si al final “enguapecerán” a Betty, pero por lo menos los productores de esta serie saben que Internet existe.

Dicen por ahí que hay que ver más de la mitad de la primera temporada para engancharse, pero yo tengo que confesar que me pilló desde el principio. Desde luego, para mi, una imprescindible.

Pues sigamos con Calle 13. De lo que he disfrutado viendo, que alguna cosa hubo. De todo lo que vi, me quedo sin duda con Ley y orden, en sus dos versiones (las dos que ponen en Calle 13, que haber hay unas cuantas más).

Acción criminal. El punto de partida es siempre un asesinato y la posterior investigación de los polis, nada nuevo. La gracia de estas sagas, en mi opinión, es la particularidad de los detectives. Hasta la quinta temporada son protagonistas indiscutibles los detectives Goren y Eames. Él bastante particular en sus métodos, muy intuitivo y con especiales dotes interrogativas. Un tipo muy cuidadoso del que, sabemos que tiene un hermano con problemas con las drogas y una madre con alzeimer que se está muriendo de cáncer, y que a veces resulta un tanto insoportable incluso para los que le tenemos un cierto cariño. Ella, su contrapunto perfecto. Y así como en otras series de la saga los compañeros están mucho más equiparados, aquí él suele llevar las riendas de la investigación. Ahora, para esta quinta temporada se han traído al detective Logan, que viene de la mamá Ley y orden y a la detectiva Barek, que me resulta un poco cargante. La pareja no tiene ni de lejos el gancho con el que cuentan Goren y Eames, pero habrá que darles una oportunidad.

Se supone que lo que diferencia a esta de las otras Ley y orden es que se da un punto de vista distinto, que se muestra el delito desde el lado del criminal. Y bueno… diría yo que no es exactamente ese el resultado, sí que le dan un toque mas psicológico, pero tampoco siempre.  En fin, que la serie es buena y el otro día, tal y como estaba el patio, yo no pedía más.

Unidad de víctimas especiales. Vale, vale, ya se que ya tengo un post para la serie completito y exclusivo y todos los que me conocen saben que me encanta y que tengo especial debilidad por los protas en general, y por Olivia en particular. Así que esto, más que una justificación, es una amenaza de que habrá más en el futuro. Ahora Calle 13 vuelve a emitir la primera temporada, pero a partir del día 11 de enero ya tenemos la séptima, eso está bien, porque indica que van a seguir comprando más temporadillas de la saga. Suerte para los productores de la serie, porque la señora Hargitay sigue a la cabeza de las actrices mejor pagadas de televisión, y solo tiene por encima al afable Grissom entre sus compañeros del género masculino (si, si, bastante por encima de las Mujeres desesperadas, así es). No seré yo quien diga que es mucho, pero luego los guionistas se ponen en huelga. Claro, que en concreto, y supongo que por las muchas temporadas que hay grabadas, los personajes lanzan mensajes contradictorios según la temporada. Digo yo, que sería conveniente verse todos los episodios antes de ponerse a escribir un capítulo, pero tampoco es la vida particular de los detectives lo que interesa, también es verdad. En fin, que si no fuera por el pequeño truco que Mapis ha descubierto para encontrar al culpable casi antes de que empiece la historia, la serie sería magnífica.

Bueno, por hoy no doy más de mí. Voy a abandonarme a los delirios febriles, a la vez que me centro en el trabajo. Luego así salen las cosas…

No soy yo muy fans de las Navidades, aunque tampoco las odio ni me deprimen, como le pasa a mucha gente. Sobre todo porque de unos años a esta parte lo único que significa para mi son regalos, comida abundante y rica y vacaciones. Eso sí, lo que me parece odioso y tendría unas cuantas amenas líneas de análisis (muuuy divertido) son los Papá Noeles que la gente cuelga de sus ventanas o terrazas. A pesar de eso, este año he conseguido ponerme en modo ignore con los adornos navideños y, si no tenemos en cuenta catarros varios, no han sido malas fechas. Tiempo para encontrarse con los amiguetes que ves poco y tiempo libre para ponerse al día con series y juegos.

En juegos he estado enfrascadilla con el WOW y el Hotel Dusk. Por suerte (el tiempo todo lo cura), ya no estoy tan viciada con el primero y el segundo, aunque sobrevalorado por las críticas y las amigas, me parece bastante bueno.

Para las horas frente al televisor, en los días que he pasado en el hogar paterno, me he decantado por Calle 13. Adoro esa cadena, justo la única que Orange ha decidido no incluir en su oferta y ha sustituido por Sci-fi que, en mi opinión, deja un poco que desear. Para esas tardes en familia, he empachado a la mia con la cadena, es lo que tiene vivir fuera de casa, que cuando vuelves de visita te conviertes en la jefa de muchas cosas con las que antes no podía ni soñar. Sí, me refiero solo al mando.

Un pequeño repaso de lo que he visto:

Numb3rs,  para mi gusto un pelín floja y un tanto insostenible. Un señor policía del FBI mete a su hermano friki matemático a investigar crímenes. Y poco más. Hay un crimen, le llevan los datos al señor de los números  y él calcula la probabilidad de que haya cometido otros delitos, cuando y para qué fecha aproximada se cometerá el siguiente y si necesitan la media de pedos que se tira al día, él les hace una integral. Si, hombre, si. ¿Quién necesita un antropólogo forense cuando hay una ecuación de segundo grado que lo resuelve todo? Pero la cosa parece que triunfa, porque tiene más de media temporada, que es lo que yo le hubiese dado de vida. Aunque soy malísima para esto.

NY: Distrito judicial, donde la abogada Alexandra Cabot (personaje interpretado por la adorable Stephanie March, que viene de Ley y orden uve) hace de jefaza despiadada y sin corazón (aunque dulce a veces) de la fiscalía de Manhattan. Tras unos años en el programa de protección de testigos, vuelve a Nueva York para hacerse cargo de la fiscalía. La frialdad del personaje guarda poco que ver con el de UVE, pero que le vamos a hacer. Será por eso o porque de abogados hacen Julianne Nicholson (antes pedorra en Aly McBeal) y J. August Richards (antes capullo en Ángel) el que me haya costado pillarle el punto a la serie. Tampoco la tacharía de mala, pero sí de otra serie más de abogados. Ni aporta nada nuevo, ni nada emocionante.

Monk: expoli de San Francisco convertido en detective privado y en maniaco compulsivo. Esta serie tiene un tufillo a Colombo que descoloca bastante. Lo más destacable es el papel de la enfermera Sharona, que le hace de Watson y de madre al investigador. Cuando ésta le abandona, hay cambio de compañera, y la cosa pierde toda la gracia. Porque la nueva acompañante resulta demasiado chillona (con todo lo que eso implica) para mi gusto. Una serie para pasar la tarde y, por supuesto, para no ver dos episodios seguidos, porque la cosa satura.

La verdad es que me estoy empezando a plantear si realmente soy fans de la cadena, pero bueno… para la próxima contaré lo que he estado viendo y me ha gustado un poquito más. Que si no me dicen que me extiendo demasiado. Después de una gran sequía, ya se sabe…

A pesar de que se que me voy a llevar un par de collejas por comentarlo (queridos amigos, cuando vengáis a comentarme algo sobre el tema, a quemaros o a reíros de mi, recordad lo liberales y abiertos de mente que presumís siempre ser en vuestras intimidades, no os vaya a pasar como a Aznar), soy fans de Gran Hermano. Muchas veces porque sí, para poder reunirme cada jueves con un grupo de gente encantadora y divertida que haría que una película de Ingmar Bergman fuera desternillante. Y eso que a mi, Ingmar me ha parecido siempre un tipo creativo y apasionante, mucho más ahora que se ha muerto, la verdad. Ya veo que me voy a liar con el bueno de Bergman (le tengo ganas) y es que tengo tantas cosas que decir de él… Tengo también cada vez más claro, que debería haber hecho un blog de cosas que no me gustan, porque criticar te permite siempre ser como más creativo y perspicaz. Pero en fin, ya es tarde, y yo he venido aquí a hablar de Gran Hermano. Con su permiso, maestro. Va por usté. 

Como decía, han sido motivo suficiente, esas reuniones semanales, para que yo me enganche a cosas que quizá, si no fuera por ellas, no seguiría con tanta devoción. Pero no ha sido esa la única razón este año. La gente de Gran Hermano se ha superado a sí misma. En primer lugar, con la elección de concursantes. Así como en la edición anterior eran todos insoportables, sucios e insultadores profesionales, este año cada concursante era una joya. Cada uno a su estilo. Incluso los malos y los pedorros eran los mejores malos y pedorros que podrían encontrarse para entrar en GH. Y por si eso no fuera suficiente, cada semana el programa ha puesto a prueba a los concursantes, les ha preparado sorpresas y les ha engañado como a enanos. La producción (o los que sean) se lo han currado, y han hecho la edición más divertida del concurso. Superando incluso a la primera. 

Como a estas alturas de la vida, el que más y el que menos (me refiero a los que han llegado leyendo hasta aquí) ya sabe quien es cada uno,  tampoco me voy a perder en detalles. Durante esta edición han resultado claves los siguientes concursantes: 

El Flequi, un tío que se personaliza los calzoncillos y que abandonó la casa acosado por una gallega de morros y tetas infladas (muy lista, eso sí) y por las ansias de haber dejado fuera una gran cantidad de cosas que Calamaro siempre lleva muy cerca del corazón. Al poco tiempo de salir fue interrogado como sospechoso de ayudar a su hermano a robar una maleta llena de coca.  ¿se puede pedir más? La vida en directo. 

Amor. A la que yo definiría como la concursante perfecta de GH. Divertida, provocadora, cotilla y sobre todo mala, mala, mala. Desestabilizó la casa las dos veces que estuvo dentro, nos hizo reír, sufrir un poco y sobre todo nos dio motivos para rellenar e-mails, cervezas y cafés con los amigos. Que si para algo se ve Gran Hermano, es para luego comentar y darle al critiqueo. Una pena que fuera demasiado a saco y la gente la largase a la primera de turno. 

Melania, de la que los chulazos de la casa se quedaron prendados como colegiales. El que parecía el más machote enseguida se quedó colgado de la chica y ella, que parecía, pero no tenía un pelo de tonta, no se dejó engañar y se quedó con el más salvaje de los muchachos: El italiano Piero. El chico, que era divertidísimo dentro de la casa, supongo que perdió todo su gancho al liarse con la malamalisima (a otro nivel que amor, pero también mala) de Melania. Porque aun no entiendo la razón por la que se fue tan pronto. Otra concursante genial, de las ausencias que más se notaron cuando abandonó la casa, al menos a nivel de telespectadora.  

Antes de salir corriendo a comprarme una chapa en la que diga: Adoro a las malas, me pasaré al otro bando para comentar a las gemelitas. Estas chicas (lospalacioslospalacios) fueron las protagonistas del juego más divertido de esta edición. Entraron haciéndose pasar por una y cuando el programa se lo indicaba, debían intercambiarse. Sin que ninguno de los chicos se diese cuenta del engaño. Adorables e inocentes, sufrieron las consecuencias de que el programa fuera largo y de juntarse con un canario que además de darles palmadas en el culo y aprovecharse de sus buenas intenciones no les favoreció en nada de cara al público. Su pasión por el maquillaje y su manera de entender la vida, provocaron grandes momentos que pasarán a la historia del concurso y llenarán miles de zappings durante largo tiempo. 

Ángela, la archienemiga de todos los que veíamos Gran Hermano 9, al menos de un 92,69% de nosotros. Ella, además de superarse cada día a si misma, tener una gran fuerza de voluntad y ser un ejemplo para muchos de nosotros, es la causante de que, para mi, este Gran Hermano tenga un pero. Y ese es que la Milá adoptara con ella el tono que acabo de adoptar yo en mi anterior frase, teniendo en cuenta que ha sido la concursante más vil que ha pasado por el concurso. Consiguió (lista como ella sola), hacerse con el cariño de todos los que habitaban con ella en la casa, rompiendo así el record de no-nominaciones.  Mientras tanto, los telespectadores veíamos como todos y cada uno de ellos pasaban por su boca para ser criticados y vapuleados, no solo en el confe, si no también y sobre todo, con otros compañeros. La que había sido su paño de lágrimas, la que se suponía su mejor amiga dentro de la casa, el que no le hacía ni caso, todos absolutamente todos, eran criticados a la espalda por ella, y si podía ser con un amplio público, mejor que mejor. Y claro, tanto tiempo sin salir nominada hizo que los fans del tema acumuláramos ganas y dinero suficiente para esperar el glorioso momento de expulsarla (gracias por esa nominación Judit). Que se vio minorado porque, ignorando los resultados y los comentarios  que fluían por cualquier sitio en el que se hablara de GH, decidieron hacerle la entrevista más suave desde que el primer concursante abandonó la casa. 

Y por último hablaré de mi adorada Judit, que bien que me ha caido la chica. Además de demostrar, sobre todo cuando había más gente en la casa, que era una persona encantadora y divertidísima, Judit ha sido listísima. En mi opinión, solo Pepe, ganador de hace un par de ediciones, ha entendido tan bien el juego como ella. Quizá esté diciendo la verdad, quizá ella no planeó nada. Tal vez, esas nominaciones que pusieron a Ángela y a Rodrigo entre la expulsión y ella no tuvieran nada que ver con los mensajes que lanzó Amor en su vuelta a la casa sobre cómo estaban las cosas por fuera. Quizá tampoco planeó hablar justamente de homosexualidad y machismo la semana que Andalla estuvo nominado. Actuar como paño de lágrimas para todos, mientras que nadie la escuchaba a ella, que sus compañeros le retiraran su teléfono de un número visible en la final, que se anularan los tres puntos justo cuando ella iba a salir nominada con los gemelos fueron golpes de suerte, de acuerdo. Pero ella fue tan lista, que ha sido por descontado la que más merecía el título de ganadora. Y por suerte, la gente la prefirió a ella. 

Bueno, encantada de volver. Para aquellos que estén pensando: “Pues para esto, reina, te podías haber quedado en tu casa” que recuerden que he hablado de Ing.

El veranillo pasado, no este recién pasado, si no el anterior, emitieron en Cuatro un concurso llamado El Traidor.  Un concurso que venía de otras teles y que, si no me equivoco, se había realizado ya en TV3. Pero bueno, yo hablaré del de Cuatro, que es al que estuve enganchada. El concurso consistía en que 11 personas encerradas en una casa convivían, con la diferencia respecto a otros concursos de este tipo de que varias veces a la semana salían a hacer alguna prueba bien física, de estrategia, confianza o pericia, o de todo un poco, con la que conseguían incrementar el premio del concurso. Solo había un ganador de todo el dinero y los demás se marchaban a casa con las manos en los bolsillos, pero con una experiencia maravillosa vivida, como dicen los de Gran Hermano. La gracia del juego era que entre ellos había un traidor, una persona trataba de boicotearles, para conseguir que dicho premio creciera lo mínimo posible. Intentando de que fallaran en todo, además de tratando de conseguir que ninguno de ellos le descubriera, por lo que no siempre podía actuar como traidor y debía comportarse, en ocasiones, como un compañero más. Como en todo reality que se precie, durante la semana (en este caso los jueves), había una gala en la que se emitía cada una de las pruebas. Así el sufrido espectador, podía especular en casa y hacer apuestas sobre su favorito a ganador y traidor.

No solo la astucia y la estrategia de grupo era importante, si no que cada uno debía llevar una propia. Algunos, como Antonio, jugaban a no parecer el traidor y a no fingir, dando lo mejor de sí en cada prueba. Por otro lado, otros concursantes jugaban al despiste, como la finalista Iria, mientras que  otros trataban únicamente a pasar desapercibidos. Cada semana, al final de la gala, había un cuestionario para todos ellos, preguntas sobre el traidor que todos los concursantes debían contestar. El que más preguntas fallase, estaba fuera.

Cuantos menos concursantes quedaban, más interesante se ponía la cosa. Quedaban ya solo cinco concursantes (Lorena, Antonio, Iria, David y Eva) cuando el concurso alcanzó, en mi opinión, su mejor momento. Y, como de estrategia iba la cosa, yo presiento que Lorena sacrificó su victoria para dársela a David. Lorena apostó por Iria y David por Eva. Y ella fue la que se marchó. Además de que él se quedó en el programa, (aunque yo presiento que fue compartido, cosa que no se dijo explícitamente) tuvo la suerte de quedarse con el premio. Al final la traidora resultó ser, por tanto, Eva, una teleoperadora de Blanes que fue abiertamente criticada por todos los compañeros en la gala final (excepto por Iria, que la llenó de halagos). La acusaron de hacerlo mal y no ser lo suficientemente cuidadosa para que no se la descubriera, a lo que la joven les preguntó que por qué no estaban entonces ellos en la final si tan claro lo tuvieron desde el principio. La de Blanes fue para mi una traidora perfecta, al menos para los telespectadores. Yo, que como buena friki que soy me moví por foros del concurso, se que apenas había apuestas por Eva. Eso antes de que se supiera, claro, después todo el mundo lo sospechaba. Yo admito que pasé todos y cada uno de los programas engañada como una tonta. Primero aposté por Aspi, y cuando para mi sorpresa se marchó, aposté por Iria a muerte. Y entre mis favoritos para la victoria se encontraba la propia Eva, además de Irene y Antonio. Vamos, que no di ni una. Pero me lo pasé de miedo viéndolo.

Un concurso divertidísimo para ver, e imagino que también para jugarlo, sobre todo si no eres el traidor. Una pena que la audiencia no le acompañase en su emisión, porque puedo asegurar que todos los que lo seguíamos acabamos enganchadísimos y con ganas de más cuando se terminó. No apostaría mucho por una segunda edición del concurso, pero si lo emiten yo seré la primera en apuntarme a verlo. Y si puedo ir de público al programa mejor que mejor.

Hay que ver que provechoso es salir los fines de semana para encontrar una motivación para volver a escribir.

Pues sigamos con la tele. Aquí viene una de las rarezas más grandes de las que soy fans. Y si no he hablado antes de ella, es porque en el fondo creo que me da un poco de corte confesar que me no solo me gustó sino que estuve enganchadísima a este reality que se emitió en 2004. Así que ya podéis ir imaginando lo grandioso de la serie (porque más que un reality, esto fue una serie). Yo que no me avergüezo de ser fans de nada y que defiendo con uñas y dientes todo lo que me gusta (eso siempre que me apetezca hablar, cosa que no ocurre a menudo), miro para abajo cuando hablo de ella. Sirva de paso esto para justificar que si meto alguna gamba en este texto, tengo la excusa de que no estoy leyendo lo que escribo.

Bien, pues la cosa no tiene más misterio que 10 concursantes americanos medios (aunque esto de medios podría ser perfectamente rebatido), que se encierran en una casa para ganar 100 000 $. Hasta ahí, no diría yo que todo normal, pero sí habitual. Lo que ocurre es que dentro de la casa les esperan 5 anfitriones un poquito “especiales” (“Alts” en inglés). Véase:

Fiona, la bruja. Esta mujer cantante, actriz, modelo, locutora de radio, escritora además de australiana, se dedica entre todo esto a la brujería. Echar las cartas, hacer rituales de limpieza, escribir libros de brujería y hacer de anfitriona. Bueno, pues eso, una experta en Wicca, si yo le viera alguna explicación a esto… la daría, pero no la tengo.

Avocado, el naturista. Un hombre bastante sensato dentro de lo que se puede considerar el concurso (concursantes incluidos). Dedica su vida a comer hierbajos crudos y a dar conferencias y escribir libros de lo bueno que es comer hierbajos crudos. Y si puede ser en pelotas mientras se corre por el bosque mucho mejor. Lo dicho, el más sensato.

Art, el primitivo moderno. Habrá mucha gente que se preguntará que es un primitivo moderno, yo también, y eso que me chupé los 10 episodios sin perder detalle… lo que deduje fue que es un señor que se hace piercings y se cuelga de ganchos que atraviesan su espalda sin anestesia suprimiendo el dolor a base de meditar. Una pena que sus meditaciones no aliviasen los mareos que me daba a mi ver esto.También lleva muchos tatoos y se apunta a correr en bolas por la selva, fijo. Si alguien tiene a bien rescatarme de este pozo de ignorancia, le quedaré eternamente agradecida.

"Iya" Ta'Shia, la sacerdotisa Vudú. También nado en el mismo pozo en todo lo que a sacerdotisas vudús se refiere, otra de las desventajas de no haber nacido negra. Ya que según la propia Iya esto venía muy bien para entender lo que era este tema. Deduje del concurso: que se comunican con los espíritus, que tiran unas tabas y leen el futuro y que visten con túnicas como la de Rappel, pero bonitas. Y unos pañuelos en la cabeza, como las vecinas que tenía antes en el barrio que me fascinan.

Y Don Henry, el vampiro. Un tipo que duerme por el día en un ataúd, que está blanco como el papel y bebe sangre de gorrino a diario. Y que aunque me parecía feo de cojones (y de cara), me resultaba muy atractivo. Cosas de la vida.... Si se hubiese cortao las uñas un poco más a menudo hubiese sido la bomba.

En fin, y a partir de ahí un delirio de concursantes envueltos en sangre, recolectando frutas y verduras, embadurnándose de barro, encerrados en jaulas, con un rollito muy de “estoy abriendo mi mente” pero despellejándose entre ellos a muerte.

Ojalá se hiciera aquí, yo propondría al gran Iker como Master de los anfitriones. Y si avisaran con tiempo de los castings, me pondría a preparar un papelito como sacerdotisa vampiresa naturista, y luego, a correr con la escoba detrás de los concursantes mientras me bebo un batido de fresa. Por supuesto todo en pelotas.

Si alguien quiere echarle un vistazo creo que se puede encontrar en e-mule y si no a los conocidos puedo dejarles una copia. Nunca el original, jejejeje, que algo así dudo que se repita en mucho tiempo.

Bueno ya era hora de salir un poco del letargo vacacionil y ponerme un poco con el blog. No prometo mucho porque estoy un poco perezosa con eso de estar haciendo todo el día lo que me apetece. De estas vacaciones diré que me he enganchado al WoW (mal que le pese al kender) y que es una cosa que no le recomiendo a nadie que no disponga de tiempo ilimitado para tirar a la basura. Madre mía, no saldría de ahí. Pero me obligo, y en mis tiempos muertos de matar lobos y orcos me he terminado de ver Bones.

Bones es una de las miles de series que han ido apareciendo a raíz del éxito de CSI. Estos se han especializado en el análisis de los huesos de los cadáveres. La doctora Brennan, antropóloga forense (me encanta decir antropóloga forense) y escritora de éxito, lleva la voz cantante en cuanto a lo que el estudio de huesos se refiere. Forman parte de su equipo el joven Zach Addy que tiene exactamente el mismo papel que el Dr. Spencer Reid hace en Mentes criminales, de niño superdotado y un poco panoli en todo lo que al mundo real se refiere. El caso es que el chico es también muy bueno con los huesos y se adivina como el sucesor de la doctora Brennan cuando se la lleven los marcianos para fecundarla, porque esta señora tiene mucha cara de alienígena.

También son parte del grupo de estudiosos la pareja más encantadora que hay actualmente en el mundo de la televisión: Jack Hodgins y Angela Montenegro. El primero te mira la suela del zapato y como hayas pisado una cagada de mosca la has fastidiao. Porque sabrá que la mosca ha comido fiemo de vaca, que solo está en los establos del norte de Canadá y esa mosca no vuela a más de 5 kilómetros de donde nace, y ya se sabe que si tu has estado en Canadá, en el norte, cerca de un establo, ha sido para montártelo con alguien y tu estás casao, y eso no se hace, hombre.... Lo dicho, que estas pillao por todas partes. Ella, pareja de Hodgins, además de ser encantadora se dedica a hacer reconstrucciones en tres dimensiones de las caras de las víctimas a partir de los huesos (¡toma ya!). Es la “persona normal” a la que todos acuden cuando tienen algún problema de relación con el prójimo. Que es a menudo. Y es la única que demuestra un poco de sensibilidad ante los cadáveres.

Ya que se trata de un grupo de gente bastante insensible y con muchísimas tragaderas. Les encanta sumergir los cuerpos en ácidos y cosas para que desaparezca toda la carne y para que así ellos puedan discernir con solo mirar un hueso si te has agachado más de la cuenta a lo largo de tu vida, y empezar así a barajar posibilidades como que eres prostituta, en lugar de pensar que te lo que te gustaba es tener el suelo de casa limpio y lo limpiabas a la antigua usanza. El caso es que tanto esfuerzo por morir joven y dejar un bonito cadáver, para nada. Al ácido que vas a ir. Cómete un croissant.

Por otro lado, aunque también científica pero por parte de la poli está la doctora Dr. Camille Saroyan (chupamela…), que es mucho menos de quemar carne que el resto, ya que ella se dedica a sacar pistas de los cuerpos enteros, mucho más al estilo CSI y que ha tenido ya un lío con el otro prota de la serie, el agente (especial) del FBI Seeley Booth. Un encantador poli que representa todo lo que cualquier madre americana de más de 50 años querría para su hija. Un chico bueno, católico, educado y que tiene un estilazo que te cagas (que le viene del actor, todo sea dicho de paso ¡ese Ángel!). Se supone que se juega con la tensión sexual que hay entre el agente Booth y la doctora Brennan, pero en mi opinión no pegan ni con cola y entre los personajes no hay nada de atracción, por mucho que nos lo intenten vender. Booth con Camille, y a la Brennan, lo dicho, que se la lleven los marcianos.

Pues básicamente eso es todo. Esta segunda temporada tenía algún que otro muy buen episodio, entre otros tantos del montón. Es una serie genial para ir viendo poco a poco, pero como van contando historia de la vida personal de los protagonistas, no prometo que no haya quien se enganche y se termine los siete últimos episodios en una tarde. No es que conozca a quien le haya pasado. No, que va.

¡Ah! y con final abierto para que esperemos con ganas la siguiente temporada, cosa que este tipo de series no suele currarse mucho. Pero aquí lo han hecho, y habrá que esperar para saber más.

No se a que se debe, pero irremediablemente me siento atraída por las series de televisión de polis. Seguramente, Fans de Gracia sería capaz de darme una explicación breve en 20 palabras como mucho, que incluiría placa y pistola, pero este es otro tema. Así que le agradezco que no lo haga aquí, de antemano. ¡Ejem!

Una de las mejores series que hay actualmente sobre el tema, para mi particular gusto, es Cold Case. Ambientada en Filadelfia, como el queso (estaba tan a huevo…), la serie cuenta la historia de un grupo de detectives de la unidad de “Casos abiertos”, que se dedican a investigar asesinatos del pasado que quedaron sin resolver en su día. A veces, solo han pasado unos meses, otras años, lo que provoca que en ocasiones las resoluciones sean un poco increíbles y que las pistas que aparecen estarían en la realidad, borradas y olvidadas por el tiempo. Por mucho que ahora estemos en un momento tecnológico mucho más avanzado que cuando se cometieron los crímenes. Pero es una serie, Lucy Sin Ley vuela, Xena no.

Además, la gente siempre parece mucho más dispuesta a hablar del pasado pretérito que del reciente. Todos obviaron informaciones relevantes en el pasado, y ahora ya no les parece tan mal dar pistas resolutorias y quedarse con el culo al aire, ni siquiera a los culpables. En teoría esta voluntad de soltar todo por la boquita se debe a que la protagonista Lilly Rush (Kathryn Morris, Najara en Xena) era experta en interrogatorios y gran conocedora de la mente de los asesinos, lo que le permite obtener mucha más información de sus mayores. En un principio, asqueada y fastidiada por el traslado de unidad, acaba pillándole el gustillo al tema e implicándose a tope en muchos de los casos.

La serie sigue la tónica de muchas otras de esta temática, en la que la vida de los policías, aunque siempre permanece en segundo plano, asoma de vez en cuando para justificar o perfilar mejor a los protagonistas. Y si hay un adjetivo que pueda asociarse a la vida de un policía americano es sórdido. Da igual quién sea o cómo sea, dónde trabaje o cómo se llame, siempre detrás de él hay una vida atormentada llena de problemas familiares, amorosos y en general de relaciones con el prójimo. ¿Qué serie de calidad de polis no cuenta con un divorcio tormentoso entre sus filas? De las buenas, ninguna. Quizá Loca academia de policía… quien sabe.

Lo mejor de la serie son si duda los finales. Con cancioncilla melancólica y emotiva siempre hay aparición de la víctima para agradecer con una mirada la resolución del caso, y la verdad es que cuesta muchas veces no soltar la lagrimilla. Dilucidar los asesinatos del pasado lleva consigo una carga emocional fuerte, ya que esto implica a mucha gente desenterrando mierda del pasado a la vez que un despertar de la esperanza cuando ya se había perdido. Revivir fantasmas del pasado no es fácil, pero Lilly y su equipo son buenos. Y encima se hacen de querer muchísimo, todos encantadores, comprensivos y buena gente, si no en sus vidas privadas, sí en su trabajo, que es donde más los vemos. Lo que me pregunto es por qué no ahondan en el asesinato de J.F.K. eso sí que sería un puntazo.

Cuenta con una audiencia muy importante en los Estados Unidos, así que por suerte vamos a poder contar con unas cuantas temporadas más. La calidad de la serie es genial, los flash backs están muy cuidados y no suelen desfasar mucho en las tramas de los asesinatos. El caso (cerrado) es que me parece muy recomendable para ir tomando en pequeñas dosis. Por eso le he hecho la entrada, vaya.

¡Saludicos!

Publico hoy esta entrada por duplicado. La dejo también en el blog que ha abierto mi compañera de viajes Ignnia. ¿De dónde viene Ignnia? De Maligna. Esta chica, cuyas inquietudes no le permiten estar apática sentada en su sofá sin hacer nada, ha decidido abrir un blog abierto. Donde cada uno puede entrar y dejar reflejado lo que quiera, sobre lo que quiera. Ignnia es una de esas personas que te hacen sentir orgullosa de ser su amiga. Si alguna vez os la encontráis por ahí, hablad con ella, porque merece mucho la pena. Creo que si entrara en detalles podría escribir una entrada para ella sola. Así que me pongo al tema del día.

Pues Gabrielle es la sidekick de Xena. Hace unos días comentaba con una amiga negra (de las negras que están encantadas en que se las llame negras), la magnitud del término sidekick. Y si hay un personaje que cubre todo lo que se le pide a un sidekick, esa es Gabrielle. Gabby conoce a Xena justo cuando ésta ha decidido cambiar su destino. Limpiar su nombre y su conciencia a base de luchar contra todo lo que ella ha sido hasta ese día. Justo cuando la joven Gabrielle va ser secuestrada por el ejército del malvado señor de la guerra Draco, Xena se cruza en su camino. Y ella ve esto como una oportunidad para huir de su aburrida vida de villana de Potedaia. Un matrimonio de conveniencia y una vida de ama de casa no es lo que Gabrielle ha soñado para su futuro, por lo que decide liarse la manta a la cabeza y a base de palabrería y buen hacer se marcha tras Xena. Y decide seguirla para que le deje compartir aventuras a su lado.

Xena, al principio algo reticente, se da cuenta de que poco puede hacer ante la cabezonería y el tesón de la chica y la admite como compañera. A partir de ahí empieza a nacer entre ellas una relación con la que muchos de los fans empezamos a soñar. Una historia de amor y amistad más allá de lo terrenal. Donde la una pasa a formar parte de la otra y en la que cada una de ellas empieza a explorar partes de sí misma que hasta entonces desconocían. Siguiendo las dos caminos paralelos que se separan a veces, y que ambas luchan por volver a juntar.

Criticada por algunos fans de la serie, el personaje de Gabrielle reúne para mi muchas de las virtudes y defectos que aglutinaríamos la mayoría de los simples mortales si nos enfrentáramos a lo que ella se va encontrando. Pero además, con el aliciente de que ella representa la lucha y la decisión de terminar con una vida para la que se la ha educado y que aborrece. Cosa que por desgracia, muchos de nosotros terminamos por acatar y en la que caducaremos (soy tan positiva a veces…). Hay quien dice también que Gabrielle no ha sido más que un lastre para Xena durante toda la serie, pero para mi es uno de los pilares de ésta. No habría Xena sin Gabrielle. De hecho Xena no sería para mi el mejor personaje que se ha creado en una serie de televisión si la figura de Gabrielle no hubiese estado a su lado, si no la hubiese moldeado y no le hubiese dado la oportunidad a la superheroína de moldearla a ella. Gabby representa el sacrificio y el valor que puede reunir alguien, aunque no sea capaz de hacer grandes maravillas, a veces la fuerza interior es mucho más importante que cualquier otra cosa.

Lo dicho, que se convierten en una, en soulmates, en amigas, en compañeras, en pareja… y que terminan por no ser nada la una sin la otra.  Gabrielle es el personaje que más cambios sufre durante la serie, lo que la hace uno de los más interesantes. Aunque la serie está basada en el viaje y los cambios de Xena, es su compañera la que va aprendiendo y evolucionando de una manera más clara. Aunque a veces ella piense que  se desvía de su camino, siempre termina por volver al bueno. No duda en hacer sacrificios que si se hubiese quedado en su pueblo natal ni siquiera se habría planteado nunca.

No creo yo que al final de seis temporadas todo lo que ha recorrido Gabrielle la transforme en una nueva Xena, ni mucho menos. De hecho creo que la transforma en justo lo contrario, pero por supuesto para gustos los colores, para teorías las que te permitía esta serie. Este detalle es una de las razones por las que no llego a comprender ni a aceptar el final emitido de la serie. Más aun cuando dos episodios antes, Gabby destruye el mundo por Xena. Para volver a su camino. Como digo la serie sin este personaje, par mi no sería nada.

No hay nada como ser sidekiki, por muchas críticas que recibas al final tu eres la que acaba con el héroe. Y que te quiten lo bailao.

Después de unos cuantos días sin hablar de series, vuelvo a los dibujos para mayores. La serie no es muy conocida por el gran público, supongo que porque solo se emite por los canales de pago. La MTV ha parido a los muñecos más maquiavélicos, violentos, cerdos, viciosos y cabrones (con todas las letras), y los ha encerrado en una casa, rollo Gran Hermano, en la que se dedican a putearse entre ellos y hacerse la vida imposible los unos a los otros.

En la casa han entrado: Capitanazo, una parodia de Superman, un tipo cobarde, salido y detestable. Con una clara limitación: la falta de cerebro. Limita el uso de sus poderes de superhéroe a las situaciones que requieren su huída. Y tiene la capacidad de empeorar las situaciones más delicadas.

Morocha Amorocha, este personaje, según la red es una parodia de Josie y las gatimelódicas, aunque su algunas de sus actitudes recuerdan a veces a los chicos de Scooby Doo. Extremadamente atractiva, Morocha despierta los más bajos instintos de sus compañeros de casa, incluso el de alguna de sus compañeras. Morocha, es el blanco de los chistes racistas de la serie y de muchos de los sexuales.

Mi personaje favorito es Ling-Ling, el pokemon de  La casa de los dibujos, inspirado en el personaje de Pikachu, tiene ataques de ira incontrolados que lo convierten en un salvaje asesino, si se deprime segrega un líquido alucinógeno que coloca a sus compañeros de casa y al no hablar ni papa de inglés y ser, normalmente, bastante dócil es el objetivo de muchos de sus compañeros de encierro.

Lulú D'Cartón es el personaje más asqueroso de todos los que hay, y eso que la competencia es grande. “Inspirada” en el personaje de Betty Boop es una neurótica obsesionada con su cuerpo y con los elementos masculinos. Capaz de todo por sentirse deseada, su necesidad por sentirse mito erótico, la lleva a automutilarse y a tener una obsesión obsesivo compulsiva por la comida. Llega incluso a engordar como una ballena en algún capítulo y luego vomita todo lo que ha ingerido de más. Es la única que está dibujada en blanco y negro.

La princesa Clara es una burla de las princesas Disney. Es clasista hasta el límite, xenófoba, pija, racista, homófoba (aunque mantiene una “relación” esporádica con Morocha) y muy, muy católica. Como los dibujos de Disney, canta, y en muchas ocasiones su aparente candidez se hace extremadamente insoportable.

Xander parodia a Zelda. En un principio entra a la casa con la idea obsesiva de estar en una cruzada interminable para salvar a su novia. Pero gracias a la ayuda de sus compañeros, que le organizan una fiesta gay y todo, se da cuenta de que se ha estado engañando todos estos años. Que su novia no es tan importante para él y que lo que realmente le gustan son los hombres y si pueden ser osos, mejor que mejor.

Puerquísimo Chancho es un cerdo de una animación Flash. Cerdo en todos los sentidos, insensible, obsceno y muy guarro, se dedica a putear al resto con bromas pesadísimas, a mear y a cagar por todas partes. Además de mostrar un apetito sexual desmedido.

Mueble O Algo parodia al indefinido Bob Esponja, bastante inestable y manipulable se  presenta ante las perversas mentes de sus compañeros como un arma para utilizar contra los demás. Este moñaco suele llevarse en muchos episodios la peor parte de las bromas crueles de sus colegas. Aunque protagoniza uno de los mejores episodios de la serie, en mi opinión, que es Leche Bebés cuando le enseñan a masturbarse y descubren que su semen es curativo.

La serie está doblada en español de México. Yo, personalmente, no recomiendo ver más de dos o tres episodios seguidos. Bueno, quizá haya morales más distraídas que la mía y eso facilite los visionados. Yo, que no me considero una persona estricta en ese aspecto, ni mucho menos, suelo disfrutar mucho con los primeros episodios, pero llega un momento en que ciertas bromas me saturan y hasta consiguen revolverme un poco las tripas. La serie está plagada de críticas, incluso a cosas que está prohibido criticar. No se libra nadie, ni las mujeres, ni los hombres, ni los liberales, ni los demócratas, ni los blancos, ni los negros, ni los heteros, ni los gays, ni los locos, ni los que suponemos cuerdos…

Durante el transcurso de los días irán apareciendo otros conocidos dibujos como la malvada Tarta de Fresa, el dócil Charlie Brown, el neurótico secuestrador Mickey m@#$€ , un Popeye enganchado a las anfetaminas y los esteroides y el cocainómano Speedy González. Lo dicho, que no se libra nadie. Amoral hasta límites insospechados soy de la opinión de que hay que probarla, y si no gusta en un principio una retirada a tiempo es una victoria.

La verdad es que me da un poco de vergüenza ponerme a explicar lo que es Futurama. Todo el mundo (o casi) conoce la historia de Fry, que repartiendo una pizza en nuestro tiempo, cae en una cápsula de criogenización y se despierta en el futuro. En su búsqueda de trabajo, a pesar de sus negativas hacia volver a ser repartidor, termina en una empresa de paquetería Express.

Si tuviera un rotulador lo suficientemente gordo, escribiría un interrogante gigantesco para preguntar el porqué de la finalización de esta serie. Yo creo que la cosa daba mucho más de sí, el nivel no bajó ni mucho menos en su última temporada y los fans queríamos más. ¿Por qué se cancelan este tipo de series? No lo entiendo. Aunque sí sé que ha habido rumores de la vuelta de la serie, casi tantos como de la película de Xena, e incluso he leído que la están haciendo ya, pero una ya está muy mayor y no le quedan esperanzas para invertir en este tipo de chismes. Cuando salga, seré de las primeras en verla, eso seguro.

Tiene además esta serie, la particularidad de haber sido escrita por un friki, para frikis. Está llena de guiños roleros, starwarianos, trekkis… esas pequeñas señales que te hacen sentir que no estás solo en el mundo. Seas de la galaxia que seas. Porque será por galaxias, y por personajes. Los más grandes (no tanto como la Jurado, pero casi): Bender (claro), Leela, el doctor Zoidberg, el profesor Farnsworth, Mordisquitos… vamos, todos. La verdad es que no es fácil quedarse con uno… vale sí, no es tan difícil, el robot de Lucy Liu gana.

No se puede desperdiciar ni el último episodio, en el que quedas con ganas de mucho, mucho más. En contraste con los Simpson, que cada vez me despiertan más la sensación de que deberían haber terminado hace un par de temporadas. Me parece que les faltan argumentos, resultan repetitivos y aquello que los hacía especiales ha desaparecido y otras series como Padre de Familia han superado con creces su gancho. A veces hay que hacer una tirada de cordura (como en Cthulhu) para seguirla y no apagar la tele cuando ves los episodios de las últimas temporadas o los repetidos hasta la saciedad de las primeras. Ya que si algo tienen de bueno los Simpson, son las cintas en los que están grabados los episodios. ¡Qué calidad! Y eso que según Futurama los tendremos con nosotros hasta el 2999 (por lo menos), seguro que A3 sigue reponiendo la primera temporada con gran éxito de crítica y público.

El caso es que Nueva Nueva York será un sitio agradable para vivir, no por navidad, pero sí el resto del año. Si es que alguien de los que pasa por aquí no la ha visto, pues ya puede ir ahorrando y comprar todas las temporadas. O si no la quieres tener con un anuncio de la SGAE pidiendo que no piratees, ya sabes, pon a currar a la mula.

Pequeña nota sobre la foto. Se trata de un mod de Leela, un invento (si no estoy equivocada) japonés (lo cual tendría su lógica). Se trata de esculpir el moñaco en cuestión con espuma o lo que buenamente puedas, colocarle dentro un ordenador (en este caso lleva incorporada una webcam en el ojo) y disfrutar. Así estamos, y la gente en su tiempo libre se dedica a leer, salir con los amigos o jugar con la play… ¡pudiendo hacer esto!

Hace un par de días, estuve recordando con Mapis la serie de nuestros amores. Cada cierto tiempo, y normalmente en alguna visita a Barcelona, sale el tema de lo que ha supuesto esta serie en la vida de mucha de la gente que nos rodea, nosotras las primeras, por supuesto. El caso es que me recordé a mi misma que le debía una entrada en condiciones en el blog. Una o varias. Pero por lo menos tenía que volver a escribir algo sobre ella. Y mucho más teniendo en cuenta que es el punto de partida de mi fansnatismo.

Creo que el principal y más grande acierto de Xena es nacer cuando nació. Seguramente (me decía Mapis) ahora mismo si la viéramos empezar, mucha de la gente que la seguíamos con fervor no le daríamos ni siquiera una oportunidad y yo no puedo estar más de acuerdo. A muchos de los “profanos” entiendo que les cueste entender cómo una serie puede significar tantas cosas en la vida de alguien. Y no es fácil de explicar pero todas y cada una de las fans (al menos las que yo conozco) tienen una historia que contar que va más allá de ver una serie y comentarla por la red. Quiero decir, que somos personas normales a las que la vida les iba bien hasta Xena y que la serie se la ha mejorado. También hay especimenes sin vida o con vidas truculentas que también se han aprovechado de ella, pero esa no es la historia que quiero contar hoy.

Lo bueno de Xena es que apareció (como había empezado a contar antes de irme por los cerros) en mi vida casi a la vez que Internet. Todavía recuerdo bien la primera vez que entré a buscar algo de Xena por la red, de la primera web que visité y de la primera vez que me puse en contacto con una xenita. Fue un punto de unión para muchos de nosotros, una serie que juntó a una fauna muy dispar, pero que seguía la serie por razones bastante similares. Por lo que nuestra disparidad ha terminado por ser relativizada. No se como describir este fenómeno, o al menos no sé como quitarle la parte friki, igual no se puede claro, no lo sé.

Supongo que como muchas parejas tienen una canción, nosotras tenemos esta serie. Que como nexo de unión ha resultado ser de lo más efectiva, y ha hecho que se crucen en mi vida gente como Mapis, el Kender, Cruella, Ignnia, Verillo, Fansnegra, Winnet, Xena-Sil, Xebri, Obe… sin las que ya no se que haría. Y alguna otra más que se ha ido quedando por el camino pero con la que seguro que podría contar en un momento dado. Hay pocas cosas de las que esté más contenta que de haber empezado a ver esta serie. Y de todo lo que ha traído a mi vida (cuando estoy limpiando moñacos no opino lo mismo, vale). Supongo que todos de una forma o de otra hemos conseguido gracias a la serie varias Xenas y Gabrielles con las que poder contar. Dioses, como diría Dorothy debería llevarme la pandilla anti-cursis.

Por eso, entre muchas otras cosas, no habrá otra Xena nunca, por muy fans que yo sea.

Y viendo lo moñetas que me ha quedado todo esto, creo que tendré que hacer una entradica De Xena y III.

Battle On!

Nada me haría más ilusión que encontrar a otra persona que hubiese seguido esta serie. Por no hablar de encontrarme con alguien que la tuviera grabada, claro. Por no encontrar, no he encontrado ni una mísera foto para poner en la entrada.

Esta miniserie que hizo televisión española, hace miles de años cuenta la historia de un reencuentro. Varios amigos que durante la transición hacían pandilla, deciden juntarse para celebrar el fin de año. Todos acuden a casa de uno de ellos, donde les recibe su novia, pero el anfitrión no aparece. Y tras escuchar un inquietante mensaje que ha dejado en el contestador, todos deciden salir a buscarle. Y como los animales (de dos en dos) salen a patear Madrid en busca del amigo perdido. Cada episodio cuenta el recorrido de cada una de las parejas, haciendo continuos flashbacks donde se va descubriendo la relación que en su día los unió y lo que terminó por separarles.

Una serie española, con guión, en la que no aparecen mamarrachos cuarentones  haciendo chistes fáciles ni veinteañeros aun prepúberes con problemas de gilipollez absoluta. Y con Cristina Marcos. Aunque puede que mi recuerdo esté alterado por la edad en la que la vi o por mi debilidad por películas como Los amigos de Peter, las pelis y/o libros de reencuentros de amigos al cabo de los años con vidas penosas me fascinan. Todos siempre tienen miserias que airear, cosas que ocultar en sus pasados y malos rollitos que vuelven a salir a pesar del paso de los años.

El caso es que este post más que para recomendar es para ver si es posible localizarla. Menudo alegrón me daría, quizá no tanto, pero me haría mucha ilusión, eso seguro.

Unos misteriosos tacones caminan sigilosamente acercándose a una mesa retro. Su dueña va lo suficientemente inclinada para sentirse segura pero ni de lejos lo necesario para no ser descubierta. La cámara sigue subiendo para presentar una joven embutida en un chillón y monocromo vestido, que empuña una pistola con las dos manos. La suelta un momento para arreglar su cardado pelo con la mano derecha, mientras mantiene un gesto preocupado. Porque ella está investigando, y lo que investiga, es muy fuerte. No hay duda, puede ser Jill, puede ser Kelly, seguramente no será Sandra, pero seguro que son los Ángeles de Charlie.

¿Son quizá estas las Embrujadas de principios de los 80? ¿Ha tenido cada generación un grupo de heroínas de este calibre? ¿Cuándo cedieron su trono a Las chicas de oro? Desde luego las Embrujadas tienen mucho que ver. La fórmula de las tres chicas, digamos que una más feota que las otras, que huérfanas solo se tienen las unas a las otras para luchar contra el mal parece un “homenaje” claro a la serie de los 70. Está claro que la fórmula funcionaba a Spelling decidió “inspirarse” en la idea.

Evidentemente no seguía la serie en mi juventud, aunque oía a mi hermana hablar de ella, incluso tiempo después de que hubiese terminado. También oía como se repartía personajes con sus amigas. Que patrón tan similar seguimos todas las generaciones… ¿no? He tenido la oportunidad de verla en reposiciones meganocturnas o superdiurnas y además tengo bajados algunos episodios de las primeras temporadas. Y no me cabe duda de que los 80 fueron una época maravillosa, en todos los aspectos y a mi me pillaron demasiado joven. No me considero una persona retro, pero intuyo que hubiese disfrutado, y mucho, con tanto colorido, laca y mujeres investigadoras con pistola.

La serie ha envejecido mal, todo hay que decirlo. No ha pasado el tiempo en vano para ella, y al igual que con El coche fantástico, es fácil desilusionarse con ellas. Pero por el contrario ese mal envejecer ha hecho que despierte otras motivaciones para recuperar la serie. La trivialidad, el reflejo de lo que antes se consideraba una mujer fuerte pero que en ningún momento abandona su rol de señorita estupenda, los casos absurdos, las tramas facilonas y sobre todo el petardeo que rodeaba todos y cada uno de los planos de la serie, son una motivación en sí mismas para hacerse un par de episodios de vez en cuando. Ni uno más, eso sí.

La versión cine ha conseguido reflejar y exagerar todo esto. No me atrevo a recomendarla porque me he encontrado a gente que la aborrece, creo que la clave está en entrar a verla como lo que es, una peli para reírse y no pensar mucho más allá de lo que se cuenta.

Pues nada más, a pasar buen fin de semana.

Cuando en una serie hace un humor del tipo del que se hacía en las chicas de oro, se tiene la garantía de que la serie nunca va pasar de moda. Lo que no implica obligatoriamente que no lo haga el vestuario, como es el caso. Esta, que es para mi una serie de culto, es la historia de tres amigas y la madre de una de ellas que comparten piso. Vivir juntas no siempre implica entenderse, ni llevarse bien, ni siquiera soportarte. Al escribir esta frase me ha venido a la cabeza el trabajo, no sé bien porqué, la verdad. Se supone que tantas horas compartiendo un mismo espacio al final terminas por cogerte cariño, se supone. Y aunque en el puesto laboral no todos lo consigamos, parece que ser una señora cincuentona con el pelo blanco-morado o rubio platino facilita mucho las cosas.

Yo a las chicas de oro las veo como las Embrujadas del pasado, pero sin poderes. Todas cuando teníamos el bajón de no encontrar pareja nos imaginábamos con nuestras cuatro amigas viviendo en una casita con jardín. Hacíamos planes y nos repartíamos las habitaciones de la vivienda, peleándonos por la más soleada, por supuesto. Casita a la que no le faltaba detalle, todo sea dicho de paso. Por otro lado, estas señoras también simbolizan las abuelas que todos queríamos tener de niños. Adorables, comprensivas y enrolladas, algo carcas pero con la mente muy abierta. Abierta a lo que en su tiempo se toleraba sin que ningún directivo de la cadena sufriera un síncope (vamos, que los guionistas no eran los de Padre de familia).

Es curioso reencontrarse con esta serie, yo era bastante escéptica respecto al tema, pero compramos la primera temporada y fue una grata resorpresa. Puedes seguir riéndote con sus anécdotas (que ahora pasas a entender un poco mejor), adorando a Sofía y emocionándote con la serie. Y sobre todo desear llegar a tu madurez y poder levantarte en medio de la noche a comer tarta de chocolate cuando estás triste y saber que ahí van a estar tus tres o cuatro amigas (normalmente solo de 3 en 3 porque si no, no había manera de que entraran en plano las 4 y la mesa), dispuestas a escucharte, a compartir la tarta y a contarte alguna anécdota reconfortante.

Ahora que vuelven los Héroes del silencio, ¿no se podría hacer una campaña para que vuelvan ellas también?

Añoro St. Olaf y eso que yo era mucho más de Dorothy.

Y  aquí viene otra de naves espaciales. Esta parte de la idea del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, su hermano, tras su muerte se apropió de la idea para intentar sacar los duros a los jovencitos quinceañeros americanos y a las veinteañeras españolas.

El resultado no es de gran calidad, pero se nota que quien la ideó ya llevaba en esto unos años y sabía que frascos tenía que abrir para hacer una combinación espacial perfecta. Y eso es lo que quedó de ella, unos muy buenos personajes, un buen principio y poco más.

La Andrómeda es una nave que ha pasado miles de años atrapada en un agujero negro. Unos ladrones la rescatan y descubren que en su interior sigue con vida el capitán de la nave, que no ha envejecido en nada. Es lo que tienen los agujeros negros, ya se sabe. La nave era el buque insignia de la flota de la Mancomunidad y su capitán se dedicaba a ir de un sitio para otro, buscando que todos los planetas se apuntaran al rollito de la paz. Cuando la Andrómeda es rescatada, el tiempo ha pasado y las cosas han cambiado a peor. Los planetas están que arden, enfrentados unos con otros, y por supuesto no hay rastro de la misión de paz. Así que al capitán, lo mejor que se le ocurre es recuperar a la tripulación de la nave de ladrones y que le acompañen para continuar la cosa donde la había dejado.

Esta tripulación la componen en un principio: el capitán Dylan Hunt, que repite en el papel de tonto con palo que ya realizó en Hércules. Beka Valentine, capitana de la nave de ladrones (Meru, que no  Maruuuu), y que hace de segunda cuando falta el jefe. Encantadora, enamoradiza, inteligente, eficiente y un poco fea. Tyr Anasazi, un malo reformado que oculta sus verdaderas intenciones para permanecer en la nave. Un pedazo de machote por el que merece la pena seguir la serie, y que mantendrá la tensión sexual con Beka, al menos durante las primeras temporadas. Harper, el ingeniero, el Mc Giver de las naves espaciales, le das un nanochip y te monta un crucero estelar en menos de nada. Terrícola él, algo salido y el típico graciosote que no deja de recibir collejas por todas partes. El avatar de la nave, Rommie, que da unas leches como panes. Rev Bem, también de los malos, pero de otros distintos a Tyr (la verdad es que de una raza un poco más fea), y que dura muy poquito. Y por último Trance, un personaje (morado) del que nadie sabe absolutamente nada ni de donde viene, ni lo que es, ni que hace ahí, pero que a lo largo de las temporadas irá dejando ver su poder y pasará a ser una de las claves de la serie. Creo que este personaje es el mayor atractivo de la serie (junto con Tyr, pero por otras razones), tiene una cara dulce y por otro lado un punto muy misterioso. Pero no voy a hacer comentarios sobre finales improvisados y el peligro de entrar en misterios sin resolverlos antes de crearlos. Que ya me repito…

Como pasa en las series de naves que duran más de tres temporadas hay personajes que van desapareciendo, y van entrando otros nuevos, que normalmente desmerecen a su antecesor. Así que me quedo con los primeros. Si hay alguien interesado en más, que ponga a currar la mula. La serie duró cinco temporadas, pero como en muchas otras se puede seguir las temporadas virtuales que han hecho los fans a base de fan fics.

Está muy bien para los que les gusta el rollo de: las chicas son guerreras. O para los que estén encantados con personajes schwarzenaguerianos e indestructibles como Tyr o Dylan.  O para pasar un ratillo entretenido viendo disparar pistolas laser.

O de Cómo conocí a vuestra madre. A esta serie me trajo el seguir los pasos de Alyson Hannigan, Willow en Buffy. Ser fans también implica muchos sacrificios de este tipo, a veces no lo son, pero otras veces (la mayoría) por cinco minutos de película en los que puedes disfrutar de tu adorado ídolo, has de tragarte un bodrio de tres horas y media (que es lo que dura una peli normal en la tele pública). Véase: películas sobre plagas de langostas, amor en un concurso televisivo, dramas de secuestros de niños o películas diversas de terror para adolescentes americanos, entre otras maravillas. Pero a veces uno se encuentra con gratas sorpresas, como en este caso.

La serie comienza con la voz del protagonista, Ted,  relatando a sus hijos cómo conoció a su madre. Ted es un chico tímido y con algo de mala suerte con las mujeres. Su compañero de piso, Marshall, acaba de pedirle a su novia que se case con él y Ted decide salir a enamorarse, básicamente porque cree que se le está pasando el arroz. Así a base de flashbacks, el protagonista va relatando en cada episodio un tramo importante de su pasado. Y presentando a los personajes que le acompañaron en su juventud. La encantadora Lily (Alyson) que es la novia de Marshall y Barney (ex doctor Houser) que es un castigador de mujeres, un crápula y un vividor.

Ya en el primer episodio, Ted conoce a la presentadora de la tele del metro Robin, y se enamora a primera vista de ella. Aunque su primera cita termina mal, y deciden continuar su relación como amigos. Claramente ambos se sienten atraídos el uno por el otro, lo que les lleva a comportarse como el perro del hortelano, además de que se pasan la serie acercándose y separándose un poco en cada episodio. Lo justo para mantener la intriga y el saltito al corazón cuando se juntan y el escozor en la garganta cuando se alejan. Pero sin  que pierdas en ningún momento, la ilusión por la pareja.

Al margen de ellos está Barney, que es una auténtica bomba, lo mejor de la serie. Obsesionado con vestir siempre de traje, solo se mueve por mujeres y dinero. Es un jeta impresionante, un jeta con blog (además) y busca una mujer para cada noche. Por otro lado, Marshall y Lily ponen el punto de estabilidad, al menos en lo sentimental. Los cinco, se reúnen siempre en un bar desde donde parten o a veces terminan sus historias (cosa que podría traer a la memoria alguna otra serie, efectivamente, aunque hay gente que diría que eso es un sacrilegio). Tengo que decir que me he quedado en la primera temporada, y espero tener tiempo y humor (pero sobre todo tiempo), para ponerme con ella. Si me decepciona ya lo contaré por aquí.

Voy a hacer un post cortito (¿o ya es tarde para eso?), sin que sirva de precedente. Pero por favor, que nadie se pierda la serie. Y si puede ser en inglés (hay subtítulos por la red), mejor que mejor. ¡Ah! se me olvidaba avisar de que hay banda sonora a la venta.

Suit up!

Me he despistado un poco con esto de la escritura, llevo unos días un poco malos en el curro y fuera también. ¡Qué caro es el tiempo!

Aunque por la foto parece que voy a empezar a hablar de un culebrón, Farscape es una serie de naves espaciales, con todo lo que ello implica. Aviso a navegantes, para que puedan dejar de leer aquellos enemigos de los pobladores de planetas lejanos. Me pasa a menudo que cuando le dices a alguien que te has tragado varios episodios de una serie, te mira con ojos brillantes a ver si es Perdidos o Prision Break, pero cuando les dices: es de naves espaciales, te miran como si estuvieran hablando con un bicho raro, decepcionados, mientras piensan que deberías ir a mirarte lo tuyo. Pues si, también veo series de naves.  Aunque entiendo la reticencia de la gente hacia ellas. No es fácil entrar al trapo con nuevos palabros y capítulos enteros que transcurren en tres o cuatro escenarios como mucho. Puede llegar a agobiar, como las pelis de submarinos. También entiendo que un maquillaje un poco cutre y unos efectos especiales que a veces dejan bastante que desear, pueden echar para atrás al más pintado.

Pero a mi me gustan, que le voy a hacer… después de todo una nave es lo más parecido a un gran hermano de ciencia ficción que hay. Entre los protagonistas siempre surgen rollitos, amores que no pueden ser, pero tampoco pueden esquivarse y que le dan un puntito muy majo para engancharte.

Al lío, Farscape es la historia de un astronauta (John) que durante unas pruebas para demostrar ya no me acuerdo qué, se cuela por un agujero de gusano y aparece en otro lado de la galaxia. Justico donde se está librando una batalla y por accidente se carga al hermano del jefe de los malos (pacificadores). Un tipo (el jefe), todo sea dicho de paso, muy pesao y que luego aparece todo el rato para vengarse y tal. El típico que no sabe asumir el destino y que se pone muy loco con el tema de matar al humano, aunque luego se le pasa y forma parte del equipo bueno (es lo que tiene la ciencia ficción) para dar paso a otro malo mucho peor. John, que es fans de Buffy, todo sea dicho de paso, es absorbido por la nave Moya, que lleva a un grupo de presos fugados. La tripulación la forman, además del piloto, el guerrero Ka D’argo, la sacerdotisa Pa’u Zotoh Zhaan, el insoportable soberano Rygel XVI junto con la oficial desterrada Aeryn Sun (con la que tendrá rollito el prota). Al tiempo se incorporará la ladrona Chiana, que también dará bastante de sí en el rollo sentimental. Luego hay cambios, nuevos personajes y otros que dejan la serie. Pero el grueso de la trama se mueve con estos, que son mis favoritos.

Y ahí está la cosa, se dedican a intentar volver a sus planetas respectivos mientras que los pacificadores los buscan por todas partes. La serie tiene todo lo que una serie de culto, y no de culto, ha de tener. Cambio de cuerpos, episodio con pérdidas de memoria, flashbacks, y todos y cada uno de los protagonistas están a punto de morir en uno o varios episodios... No se puede pedir más.

La serie fue cancelada en su cuarta temporada. El final no gustó a los fans y se organizaron para recaudar la pasta necesaria para hacer un par de episodios más. De ahí la hace no mucho emitida por la tele, película de: La Guerra de los Pacificadores. Que son en realidad los dos últimos episodios que se grabaron, gracias al patrocinador que encontraron los fans y a las ganas que tenían los que hicieron la serie de agradar a quienes tanto tiempo les habían seguido y se habían dejado la pasta en su producto. Vaya, que detalle, hay algunos que tendrían tanto que aprender…

Mi consejo de visionado es probar con dos o tres episodios (no solo quedarse con el primero) y si no te gusta dejarlo, si el resultado es positivo no hagas planes para los siguientes fines de semana. También aviso que hay muñequitos y naves y merchandising a tope. Lo que pasa es que como la serie terminó hace tiempo, ya no es tan fácil de encontrar. Pero querer es poder.

Carnivale es una de las series de mejor factura que he visto en mi vida. Cada episodio tiene una cuidada fotografía y todo está medido al milímetro. Pero es muy lenta, rematada y brutalmente lenta.

La primera temporada es una (lenta) genialidad y a pesar de que las cosas pasan despacio engancha muchísimo.